Objetivo del Taller
Brindar a los participantes las herramientas para construir narrativas visuales coherentes y fuertes. A través del storytelling, los participantes aprenderán a captar emociones, contextos y significados que transmitan un mensaje claro para sus espectadores.
Perfil del Estudiante
Fotógrafos con un nivel básico o intermedio de experiencia técnica que deseen explorar la narrativa visual como un recurso clave para proyectos personales, profesionales o documentales. No se requiere experiencia previa en storytelling.
Descripción General del Taller
En este taller, los alumnos aprenderán como construir historias visuales que resalten el poder narrativo de una serie fotográfica o de una imagen única, a través de una metodología de trabajo, entenderán como planificar y ejecutar proyectos que combinen técnicas fotográficas con los principios del storytelling para transmitir mensajes claros, impactantes y conmovedores.
Temario del Taller (5 horas)
1a Hora: Introducción al Storytelling Visual (60 min)
Ejercicio rápido: Identificación de historias en fotos icónicas y referentes fotográficos.
2a Hora: Los Elementos de una Historia Visual (50 min)
Ejercicio práctico: Análisis en grupo de series fotográficas breves, identificando cada elemento técnico, compositivo y narrativo.
3a Hora: Planificación Narrativa (50 min)
Ejercicio práctico: Boceto de una historia, desarrollo de un statement, la técnica para reforzar el mensaje.
4a Hora: Creación y Ejecución de Proyectos (60 min)
Ejercicio práctico: Salida breve a capturar imágenes relacionadas con el tema planeado, breve ensayo visual.
5a Hora: Presentación y Retroalimentación (60 min)
Cierre del taller: Retroalimentación de los ensayos, reflexión grupal. *20 minutos de break
Lo que aprenderán los alumnos
Cómo identificar y transmitir historias impactantes a través de sus fotos.
Técnicas para planificar y estructurar proyectos narrativos visuales.
Desarrollar la idea teórica y práctica y escribir un statement para el proyecto.
Herramientas para editar y presentar series fotográficas con coherencia y significado.
La importancia de la ética en la fotografía documental y narrativa.
Cómo conectar emocionalmente con el espectador a través de la luz, composición y secuencia.
