DIPLOMADO EN ESCRITURA GUIÓN CINEMATOGRÁFICO DE CORTOMETRAJE (ONLINE).

DURACIÓN: 5 meses. 

INICIA: 18 de enero del  2021 

SESIONES: Lunes y Miércoles de 17 a 19 hrs.

DURACIÓN TOTAL 140 HORAS

80 horas de clases en línea. 

60 horas de visionados y asesorías.

Profesor titular:  ANDREA OLIVA (Escuela Nacional de Artes Cinematográficas UNAM)

Asesores invitados: GERARDO TAGLE (Centro de Capacitación Cinematográfica), RICARDO BENET (Centro de Capacitación Cinematográfica), ELSA REYES (Zensky Cine).

INTRODUCCIÓN

Todo empieza con una idea y el guionista es el encargado de trasladar esos pensamientos al papel; el guión es un documento clave que guiará al director, al productor y al equipo técnico durante la preproducción y el rodaje. En este diplomado aprenderás cómo funciona la narrativa dentro de un proyecto de escritura cinematográfica, también conocerás las bases teóricas para saber cómo construir escenas, personajes y diálogos. Así mismo, aprenderás a manejar mecanismos de narración y a usar todos los elementos fundamentales de un guión, pudiendo contrastar con especialistas de distintas áreas para saber que tu guión es apto para presentar a convocatorias o nuevos mercados, conociendo también los mecanismos de derechos de autor para darlo de alta.

Durante el curso conocerás conceptos básicos como acción, género, coherencia y verosimilitud; características necesarias que todo guión debe poseer. Se profundizará en el diseño narrativo y estructurado, donde se verán elementos esenciales como  los detonantes, la crisis, los conflictos, el clímax y la resolución. Comprenderás todos los elementos dramáticos y herramientas narrativas necesarias para la correcta concepción del desarrollo del guión cinematográfico de ficción. El diplomado estimulará tu creatividad para concebir y construir textos que funcionen dramática y emocionalmente.

OBJETIVO

Con base en los conocimientos adquiridos durante todo el diplomado, el alumno deberá entregar un guión de cortometraje que no rebase las 15 cuartillas de longitud, con posibilidad de presentarlo incluso como tratamiento final del mismo. El documento deberá contener los elementos dramáticos necesarios para su correcta comprensión y realización. 

METODOLOGÍA

El Diplomado contará con un enfoque mixto (teórico – práctico) con énfasis en el desarrollo de las capacidades de escritura creativa de los estudiantes, aplicando las convenciones y normas que el medio cinematográfico ha desarrollado para la creación de guiones. 

Cada módulo contempla sesiones presenciales online de escritura y creación. 

DIRIGIDO A 

Al público en general interesado en la escritura cinematográfica, a estudiantes y profesionales del medio audiovisual que deseen adquirir nuevos conocimientos en el campo y deseen expandir sus competencias.  

PERFIL DE EGRESO

El alumno entenderá y dominará las bases de la escritura dramática,  será capaz de crear y trasladar emociones e ideas al papel utilizando las enseñanzas y métodos aprendidos a lo largo del curso. 

TEMARIO

MÓDULO 1. CONCEPCIÓN DE UNA IDEA. 

Desde las primeras imágenes mentales el guionista ya está creando su historia: palabras, acciones, diálogos, personajes, vestuarios etc.  Una idea que germinará en una sinopsis, elemento indispensable en la creación dramática que nos permitirá cimentar las bases de nuestro drama. 

1. Inicios del guión cinematográfico.

1. Géneros. 
2. Elección del tema.
3. La premisa.
4. La sinopsis.
5. La escaleta.

MÓDULO 2. CREACIÓN DE PERSONAJES.

Sin personajes no hay acción, sin acción no hay drama, y sin drama no hay historia. Los personajes son piezas necesarias e infalibles, la piedra angular de toda creación literaria y dramática. Los conflictos, sentimientos y pasiones serán nuestras herramientas a lo largo de toda la creación dramática para poder obtener resultados que nos permitirán obtener una buena realización cinematográfica. 

1. El personaje y sus acciones.
2. Tipos de personajes.
3. Creación de personaje.
4. El arco narrativo y de transformación. 
5. Tipos de conflictos. 

MÓDULO 3. ESCRITURA DE GUIÓN. 

Desde Aristóteles, la escritura dramática se formó y adoptó reglas y formatos que se utilizan y se respetan hasta el día de hoy. La estructura en la creación dramática nos permitirá realizar y  entender nuestra historia de una manera certera y confiable, remarcando los puntos álgidos necesarios para un trazo narrativo preciso y viable para filmación. 

1. Reglas y formatos. 
2. El primer borrador. 
3. Redescubriendo mi historia. 
4. Referencias estilísticas.  
5. Estructura aristotélica. 

MÓDULO 4.  DEL GUIÓN  A LA PANTALLA,  PROFESORES INVITADOS.

Es importante empezar a conocer las necesidades de nuestro guión cuando estemos en el proceso de escritura. Locaciones, vestuarios, días de filmación y presupuestos; conceptos y elementos que se deben tomar en cuenta para poder llevar a cabo la visión del guionista. En este módulo, profesionales de la industria tendrán sesiones con los alumnos para retroalimentar proyectos, despejar dudas y aconsejar desde los ámbitos de la dirección cinematográfica y producción. 

1. Puesta en escena desde el guión. 
2. Revisión de diálogos, subtexto.
3. Tercer borrador. 
4. Creación del desglose dramático. 

 MÓDULO 5. DERECHOS DE AUTOR, CONVOCATORIAS, MERCADOS Y   CONCLUSIONES. 

En el  módulo final se revisarán lineamientos pertinentes a las leyes y derechos de autor cinematográficos, parte importante del quehacer fílmico que nos dará las herramientas y conocimientos para proteger y delimitar la autoría de nuestro guión. También, revisaremos los requerimientos de las mayores convocatorias nacionales de guión cinematográfico para abordar y puntualizar los requisitos y características necesarias que se deben implementar en nuestra creación literaria. 

1. Logline, tagline, sinopsis de venta, one page.
2. Pitching de proyectos.
3. Derechos de autor.
4. Convocatorias y mercados nacionales e internacionales.
5. Entrega final de los proyectos.
6. Conclusiones de los procesos creativos.  

CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR MÓDULO:

La evaluación se determinará mediante asistencias, realización de actividades y otros criterios determinados por los docentes. Es importante cumplir los criterios de evaluación para acreditar el taller y obtener tu constancia de participación.

COSTOS

INSCRIPCIÓN $900

MENSUALIDAD

PÚBLICO GENERAL $3,800

ESTUDIANTES $2,900

ESTUDIANTES CIBEF $2,500

10% Descuento pronto pago, primeros 5 días de cada mes.

CUPO LIMITADO

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CIBEF

Centro Iberoamericano de Estudios de Foto y Cine

Formación, consultoría, producción e investigación.

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Boca del Río, Veracruz, México.

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