Residencia internacional en Dirección de Arte para Cine

En estas sesiones aprenderás a emplear un programa de diseño gráfico y modelado en tres dimensiones, el cual es utilizado para el modelado de entornos de diseño escénico, planificación urbana, arquitectura, ingeniería civil y diseño de interiores, junto con el motor de render V-Ray de manera profesional. Estas herramientas de diseño en tres dimensiones te permitirán visualizar tus ideas y conceptos para presentarlas a las cabezas de departamento  con un gran  nivel de calidad.

Es importante conocer y delimitar los conceptos fundamentales dentro del área de dirección de arte, lo que ayudará a comprender  los procesos y herramientas necesarias para comenzar la elaboración de un proyecto cinematográfico que explore diversas opciones creativas y visuales, incluyendo la organización presupuestal.

El diseño de producción es el elemento principal para la conceptualización de cualquier proyecto audiovisual, y como primera etapa de este proceso 

se encuentra la preproducción, que es donde se dará buen camino y fertilidad a las ideas, ya que a partir de ello se podrán organizar los preparativos necesarios para la visualización de los sets cinematográficos.

Un proyecto audiovisual da inicio a partir de los cimientos que lo sostienen, y en este caso es el guion cinematográfico. Realizar una adecuada lectura y análisis de este guion, permitirá al diseñador de producción tener un claro entendimiento de las necesidades artísticas de cada secuencia, dando pauta a que el Departamento de Arte pueda improvisar dentro de sus propios límites, dándole una perspectiva fresca y diferente a cada escena escrita.

A través de los elementos aparentemente más prescindibles, el Departamento de Arte puede llegar a crear atmósferas y sensaciones distintas. Los props juegan un papel fundamental en la creación artística y dramática del actor, su importancia radica en la verosimilitud del personaje, fungiendo a veces como un catalizador de credibilidad  para el intérprete. En esta sesión se abordarán técnicas referentes a la pintura, texturizado y pátinas de los distintos props y elementos de arte necesarios para el set.

La relación creativa entre el vestuarista y el diseñador de producción es necesaria y fundamental para lograr un desarrollo artístico adecuado para la película. Una paleta de color apropiada ofrecerá un balance útil entre ambas áreas y logrará dar organicidad y verosimilitud al proyecto cinematográfico.

La visualización previa a los conceptos por medio del dibujo cimentará las bases adecuadas para el desarrollo del pro unyecto. A través de la creación de perspectivas y la representación de espacios imaginarios, el Director del filme podrá anclar su visión de una manera más cómoda y rápida, cumpliendo pronósticos en tiempos de preproducción, aspecto invaluable en el mundo cinematográfico.

A partir de la conceptualización de los elementos y áreas que participan en el diseño de producción, se realizará la representación de los sets cinematográficos a partir de la confección de maquetas. En estas tres sesiones de taller se revisarán los diferentes tipos de maquetas, las técnicas para construirlas y su utilidad en una producción. A lo largo de este taller, se buscará crear de manera tangible y real las perspectivas delimitadas en papel que nos  harán comprender la funcionalidad espacial necesaria para lograr una puesta en escena orgánica y real, cimentada en la comprensión adecuada del espacio y sus colores.

Fin de la residencia y presentación de cada proyecto individual, retroalimentación docente del producto final.