Talento

Talento

Estas son las mentes brillantes de CIBEF

Docentes y colaboradores invitadxs a nivel internacional con quienes logramos experiencias únicas e irrepetibles. Conoce nuestros talentos.

CIBEF es un espacio físico y virtual que se nutre de experiencias de docentes y colaboradores invitadxs a nivel internacional. Con estoo buscamos abrir un panorama cada vez más amplio que incluya distintos sistemas creativos y de formación audiovisual donde nuestros alumnxs obtengan experiencias únicas e irrepetibles. Nuestra materia prima es la imaginación y con ella compartimos e innovamos distintas formas de ver, hacer y aprender.

Productora 

Elsa
Reyes

Elsa Reyes
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Productora. Cuatro veces ganadora de premios en el Festival de Morelia con sus producciones (incluyendo dos veces a Mejor Película Mexicana), así como ganadora del Festival de Guadalajara y con presencia internacional en festivales como la Berlinale, San Sebastián, Biarritz, Sitges, Huelva y Málaga. En el año 2018 fue invitada a ser miembro de la Academia de Cine de Hollywood como miembro votante.

Director de Producción

Gerardo
Tagle

Gerardo Tagle
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Director de Producción. Egresado con mención honorífica del Centro de Capacitación Cinematográfica. Director de Producción de El Placer es mío (2017), Post Tenebras Lux (2012), Luz Silenciosa (2007), Batalla en el Cielo (2005), Japón (2003). Ha trabajado extensivamente en la producción de teatro, docencia y publicidad. Imparte el Laboratorio de Producción en el CCC, ENAC, CIBEF y el Programa Nacional del IMCINE: Red de Polos Audiovisuales. Actualmente está en desarrollo de 3 largometrajes con la compañía Norushfilms.

Guionista

Andrea
Oliva

Andrea Oliva
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Guionista. Egresada con honores del CUEC, UNAM. Maestra de cine en la UAEM, ENAC, CIBEF y otros. Desde el 2009, continuista y asistente en largometrajes, series de televisión y cortometrajes para Carlos Carrera, Alfonso Pineda Ulloa, entre otros. Becaria del PECDA EDOMEX 2018-2019. Su ópera prima en preproducción “Los Invisibles” ha sido apoyada por la ENAC, IMCINE, DocsMx, Festival de Cine de Panamá y el Goethe Institut. Su tesis fílmica “La Música Silenciada” fue nominada al Ariel como mejor cortometraje documental 2014, ganador del Cabrito de Plata en el 9º Festival Internacional de Cine de Monterrey.

Gestor y Artista

Manuel
Velázquez

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Curador y gestor cultural. Maestro en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana y Candidato a Maestro en Artes Visuales por la UNAM. Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes emisión 2018-2021. Con exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Eslovaquia, Ghana, Guatemala, Holanda, Italia, Japón, México, Paraguay y Serbia. Dedica parte de su tiempo a la investigación sobre arte contemporáneo, economía de la cultura y políticas culturales. Director General de la Galería Flavia.

Director Audiovisual y publicista

Facundo
Catelmi

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Director audiovisual y publicista. Especializado en estrategias de comunicación y storytelling transmedia. Profesor de Storytelling Político Transmedia del diplomado Konrad Adenauer de Uruguay/Argentina. Diseñador de Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires, con posgrado de Narrativas Transmedia en la Universidad 3 de Febrero en Argentina, Planeación estratégica creativa en la Escuela Superior de Publicidad y el posgrado Comunicación Política e Institucional en la Universidad Católica Argentina. Especializado en estrategias de comunicación y comunicación política; capacita y asesora a equipos de comunicación en empresas privadas y gubernamentales y dirige contenidos estratégicos.

Estratega Digital

Aned
Garduño

Anel Garduño
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Comunicóloga, estratega digital, docente y gestora cultural. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Cristóbal Colón y tiene una maestría en Administración y Dirección de Empresas del Tecnológico de Monterrey. Cuenta con una trayectoria de más de 10 años en las áreas de Comunicación Integrada del Marketing, Marketing Digital y Marketing Cultural en México, Colombia, Ecuador y Venezuela. Ha colaborado con empresas trasnacionales del sector industrial (NOV y Tenaris) y desde hace dos años es Cofundadora de la Agencia École y docente en la Universidad Cristóbal Colón con las materias de Mercadotecnia digital e internacional.

Fotógrafo y diseñador

Alex Estrada

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Fanático e investigador de todo tipo de productos tecnólogicos, egresado del Centro Universitario Hispano Mexicano. Community Manager en Google durante los años 2013 al 2018. En Google México fungió como asistente de cobertura en diversos eventos: YouTube Brandcast México, YouTube Screening Sessions, Google Partners Academy y Sesiones en vivo para YouTube Music (realizando guiones para entrevistas).undo Casanova

Estratega de marcas

Eve
Faure

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Especialista en gestión estratégica de marcas, creatividad y marketing con Maestría en Comunicación para la Alta Dirección. Cuenta con más de 20 años de experiencia nacional e internacional en las áreas de comunicación, marketing, relaciones públicas y branding. Desde 2008 es catedrática en Universidad La Salle.

Directora y productora

Gabylu
Laura

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Directora y realizadora. Lleva más de 15 años haciendo publicidad. Ganadora un Grand Prix de Cannes y actualmente es directora freelance para varias casas productoras a nivel mundial. Su ópera prima, American Curious estreno en 2018 y actualmente está en desarrollo de su segundo largometraje..

Director

Ángel
Flores

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Director. Su documental “El rito del Balché” fue adquirido y proyectado por el British Museum de Londres. Ha recibido 7 premios MTV, incluyendo el “People’s Choice Award” y ha realizado 140+ videoclips para artistas como Café Tacvba, Caifanes, Alejandro Sanz, El Tri, Calle 13, Molotov, Belanova, Carlos Santana, David Bisbal, Lila Downs, Mijares, y Gloria Trevi, entre otros muchos. Conceptualizó, documentó y produjo, para el Círculo Creativo de México, la serie de charlas “Aquí en corto”, con la participación de Diego Luna, Carlos Reygadas, Lynn Fainchtein, Eugenio Caballero, Jis y Trino y otros. Ha dado cursos, talleres, diplomados, simposios e impartido conferencias en la UNAM, CCC, ENAC, AMCI, Universidad Iberoamericana, Universidad Anáhuac, Universidad del Valle de México, Tecnológico De Monterrey, La Salle, Universidad del Centro del Bajío, el Instituto Irapuato y CIBEF..

Plataforma de proyectos fotográficos

Migrar
Photo

Migrar Photo
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Migrar Photo es un proyecto colectivo chileno que articula la visión de 10 fotógrafos de formación didacta y autodidacta, quienes bajo la línea del fotoperiodismo consideran a la fotografía como una herramienta de potencial comunicativo, documento histórico, de denuncia y trascendencia tanto de relatos personales como de colectividades, acordes a la contingencia. www.migrarphoto.cl

Fotógrafo

Sebastian Kunold Bello

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Fotógrafo. Licenciado en Educación Artística por la Universidad Veracruzana, estudió fotografía con maestros como Andrés Garay, Saúl Serrano y Charles Harbutt, entre otros. Ha trabajado para instituciones como el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de Televisa, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Veracruzana, y el Instituto Veracruzano de la Cultura, entre otros. Su trabajo ha sido publicado en libros, revistas y medios como Cuartoscuro, Excélsior, México Desconocido, Letras Libres, SDP Noticias, La Jornada, El Universal, P.M. Biografie, etc. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en distintos estados de la república y sus fotografías han sido seleccionadas y premiadas en concursos nacionales. www.fotografiakunold.com

Cineasta

Ricardo Benet

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Egresado y maestro del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), realizó la Maestría en Historia del Arte en Florencia, Italia. Su ópera prima “Noticias lejanas” se estrenó en el 2005 en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y posteriormente en más de 60 festivales, obteniendo 24 premios entre ellos Mejor Director Iberoamericano Málaga 2007. Su segundo largometraje “Nómadas” se exhibió en 2010 en la octava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. Director del Departamento de Cinematografía de la Universidad Veracruzana y maestro, asesor y jurado de varias escuelas y festivales de cine en México.

Productor, director y guionista

Mario Barro

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Licenciado en Comunicación Audiovisual y doctorando del Programa Técnicas y procesos de la creación de imágenes por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2013 imparte talleres de cine en la UNAM y es profesor de Gestión Cultural en el Colegio de Filosofía de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Coordinador de actividades cinematográficas de la Embajada de España en México (2011–2013) y coordinador del Centro Casa Buñuel en México (2013–2014). Realizador para la Universidad Complutense de Madrid. Ha producido de manera independiente varios cortometrajes.

Directivo, politólogo y mercadólogo

Eduardo Jácome

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Estudió Ciencias Políticas (UAM), con especialidades en Mercadotecnia Cultural (Universidad Claustro de Sor Juana) y Estrategias Directivas y de Negocios (Universidad Anáhuac). Beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes con dos proyectos sobre gestión y promoción cultural. De 2013 a 2020 ha coordinado la producción de más de 50 cortometrajes realizados en el Estado de Veracruz. Desde 2015 es Director de Planeación y Desarrollo del CIBEF, Boca del Río, Veracruz. Actualmente desarrolla proyectos de difusión cinematográfica en conjunto con la Filmoteca de la UNAM, Cineteca Nacional y colabora con diversos colectivos independientes que fomentan la cultura visual en México y Latinoamérica.

Gestor

Cesar Segura

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Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Veracruzana. Cursó el Diplomado en Realización Cinematográfica (CCC - UV); los diplomados en Cine Documental, Guión y Fotografía (CCC/CEVART), entre otros orientados a las artes visuales y la literatura. Con formación académica en Acercamiento al Patrimonio Cultural, Coleccionismo y Curaduría en la Historia del Arte. Fue Director del Recinto Sede Ex Convento Betlehemita (2011-2012), desde 2008 ha sido responsable de la cátedra de “Lenguaje cinematográfico”, “Taller de apreciación cinematográfica” y “Arte Mexicano” en la Universidad Cristóbal Colón. En el Centro Veracruzano de las Artes coordinó el programa de actualización en cine (CCC). Siendo director de El Ágora de la Ciudad, Xalapa, organizó las Muestras de cine y Foro de la Cineteca Nacional, y la Muestra de cine (UNAM).

Investigador

Miguel Errazu

Miguel-Errazu
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Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, especializado en teoría fílmica y prácticas audiovisuales contemporáneas. Ha sido profesor asociado en la Universidad Complutense de Madrid (España) y ha realizado estancias de investigación en la Oxford Brookes University (Reino Unido), la Universidad Autónoma Metropolitana (México) y en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde fue investigador posdoctoral en el marco del Programa de Becas Posdoctorales de la UNAM (2017-2019). Actualmente es Investigador Nacional del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACyT, México). https://uam-mx.academia.edu/MiguelErrazu

Fotógrafa

Dolores Medel

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Su trabajo ha sido publicado en diversos medios locales e internacionales. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su Programa Jóvenes Creadores-Artes Visuales - Fotografía, (2012 y 2014). Beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Veracruz (2013). Su trabajo fotográfico ha sido seleccionado en la exhibición colectiva Develar y Detonar, fotografía en México 2015 donde se hace una revisión de la producción fotográfica en la actualidad y se abre la posibilidad de una nueva mirada sobre la fotografía mexicana. http://www.doloresmedel.com/

Productor y compositor musical

Andrés Sánchez

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Estudió la carrera de Música y composición en el Centro de Investigación y Estudios de Música (CIEM). Miembro fundador de la agrupación Titán con quienes lanzó álbumes como “Karate Mix” (1995). Actualmente es músico de la banda “ZOÉ” y trabaja bajo el sello Hamaca Music, enfocada en producción de música para cine. Entre su trabajo podemos encontrar producción y musicalización para cine, teatro, danza, radio y televisión como: “La Abolición de la Propiedad” de Jesús Magaña (2011), “Un Mundo Secreto” de Gabriel Mariño (2011), “Azul Intangible” de Eréndida Valle (2011), “Del Campo A Tu Boca”, de Luciana Kaplan y Diego Delgado (2010), entre muchos más.

Fotógrafo

Fernando Montiel Klint

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Su obra forma parte de colecciones en China, Chile, España, México y Francia. Cuenta con exposiciones individuales como; “Actos de fe” en la Galería Fernando Pradilla, (Madrid, 2011); “No Escape”, en San Antonio Museum of Art (2010), y “Nirvana”, en la Fototeca Nacional, (México 2007). Además de otras exposiciones colectivas como: “Bozar” en el Palacio de Bellas Artes (Bélgica) y Museo de la Patagonia (Argentina). Algunas de sus fotografías han sido publicadas en las revistas digitales: Images, Eyemazing, ID magazine y Art Nexus, entre otras. Ha recibido las Beca Jóvenes Creadores (2005), y Coinversión del FONCA en (2006). http://www.fernandomontielklint.com/

Músico y compositor musical

Dan Zlotnik

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Estudió la carrera de Música y composición en el Centro de Investigación y Estudios de Música (CIEM). Miembro fundador de la agrupación Titán con quienes lanzó álbumes como “Karate Mix” (1995). Actualmente es músico de la banda “ZOÉ” y trabaja bajo el sello Hamaca Music, enfocada en producción de música para cine. Entre su trabajo podemos encontrar producción y musicalización para cine, teatro, danza, radio y televisión como: “La Abolición de la Propiedad” de Jesús Magaña (2011), “Un Mundo Secreto” de Gabriel Mariño (2011), “Azul Intangible” de Eréndida Valle (2011), “Del Campo A Tu Boca”, de Luciana Kaplan y Diego Delgado (2010), entre muchos más.

Músico y compositor de películas y series

Gus Reyes

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Músico y compositor de películas y series. Colaborador con Andrés Sánchez-Maher en "Mexican Gangster" (2014), "Sueño en otro idioma" (Premio del Público en Sundance 2017), "Ayotzinapa, El Paso de la Tortuga" (2018), Dir. Enrique Meza, Prod. Bertha Navarro y Guillermo Del Toro, (Premio del Público y de la Prensa en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2018), Netflix - Univision Serie de TV "El Chapo" (2017-2018), la película "El Complot Mongol" (2018). Serie "Falco" (2018), Netflix "ControlZ" (2020), entre otros. Conocido junto a Sánchez-Mahler por sus arreglos orquestales para Zoé en su premiado Grammy Latino MTV Unplugged "Música de Fondo" (México 2011) y "Dorian" en su álbum "Diez Años y un Día" (España 2015). Invitado por Bertha Navarro, Reyes ha sido parte de todos los laboratorios de música cinematográfica de la Ciudad de México desde 2010 como asesora de bandas sonoras de películas. Reyes fue seleccionado para el Sundance Film Music Program 2016 (Skywalker Ranch, Nicasio, Cal.), y fue promovido por ASCAP y el Sundance Film Festival 2017 en su reconocido Composer Spotlight anual. http://www.fernandomontielklint.com/

Fotógrafo y Diseñador Industrial

Gerardo Montiel Klint

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Su obra forma parte de colecciones en: Japón, China, Dinamarca, Estados Unidos, Brasil, Hungría, España, Canadá y México. Ha publicado en los libros: “Mapas Abiertos”, fotografía latinoamericana 1991-2002 (Lunwerg) y “Conversaciones con fotógrafos mexicanos” (Gustavo Gili), entre otros. Recibió el Premio de Adquisición de la XIII y XI Bienal de Fotografía (México) y la Medalla de Plata Bellas Artes México (2008), además de otros reconocimientos. Gerardo es miembro del Sistema Nacional de Creadores Fonca (2003 y 2010), y actualmente co-dirige Klint & Photo, casa productora y estudio fotográfico especializado en publicidad, moda y retrato. http://www.gerardomontielklint.com/

Investigador artístico y cineasta

Daniel Ulacia

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En su trabajo aborda las relaciones entre lugar y memoria a través de procesos de cine documental, trabajo participativo y educación artística. Ha dirigido Paradero Norte (2012), -Mejor Cortometraje Documental, X Festival de Cine de Morelia- y NÜ (2015). Actualmente co-dirige con Ginan Seidl su primer largometraje, Moretones. Desde el 2015 coordina distintos talleres de cine participativo con grupos de niñxs y jóvenes. Su trabajo se ha exhibido en la Semana de la Crítica, el Festival de Cine de Morelia, el Festival Internacional de cine Documental DOCSDF, Cinema Planeta y el Festival Internacional de Cortometrajes de Hamburgo, entre otros y ha participado en distintas residencias y estancias nacionales e internacionales.

Animador

Carlos Fernando Gamboa Verduzco

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Maestro en Comunicación Visual en el Posgrado de Artes y Diseño; estudió Artes Visuales en la ENAP, UNAM (2002-2006). Miembro del Seminario de Medios Múltiples 2, becario de Jóvenes Creadores en 2006 y Fundador del colectivo de animación Viumasters en 2009. Desde 2011 se desempeña como técnico multimedia en la compañía de teatro Lagartijas tiradas al sol y docente en SAE Institute México desde 2014.

Animador y Artista Digital

Carlos Isaac Maldonado

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Animador y Artista Digital. Emprendedor de vocación. Docente y académico investigador de corazón. Egresado por el Tecnológico de Monterrey, Ciudad de México y actual doctorante y profesor investigador en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha fundado diversas empresas relativas a las industrias creativas y la cinematografía. Ha representado al Gremio de Animación Mexicana. Como profesor ha impartido cátedra en sus almae matres y en otras universidades mexicanas. En su investigación académica ha podido presentar su trabajo en París, Túnez y México. Ha participado en numerosos proyectos de animación algunos de los cuales le han traído reconocimiento en eventos de alta categoría como los Arieles, el Festival Internacional de Cine de Morelia o el Festival de Cannes, entre otros.

Músico y compositor

Pascual Reyes

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Músico y compositor. Líder y fundador del grupo San Pascualito Rey, compositor de música para Cine y Televisión. Ha trabajado con Carlos Bolado (Nominado al Oscar), Jayro Bustamante, Beto Gómez, Mariano Carranco, Perla Martinez, Jorge Michel Grau, Rubén Ímaz, entre otros, componiendo música original para largometrajes de ficción y documentales. Nominado a mejor música original para Los Premios Platino de Iberoamérica (2016), nominado por la Academia del Grammy Latino por mejor canción Alternativa “Salgamos de Aquí” (2011). Con San Pascualito Rey, grupo nominado al Grammy Latino por mejor Álbum de Rock “VALIENTE” (2012), ha tocado 8 veces en el Vive Latino así como en la mayoría de los festivales de Música en México, también en el Latin Alternative Music Conference Nueva York (EUA), Alta Voz en Medellín, Contracorriente en Bogotá, Festival Viva América en Madrid, España.

Artista generalista

Rafael Pagaza

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Se ha dedicado al fomento y enseñanza del arte digital en los jóvenes así como a promover la animación como una industria rentable y satisfactoria ante la sociedad. Fundó el proyecto Clases de Arte Digital Online (CADO) donde es docente de dibujo, diseño de personajes y animación y brinda asesorías gratuitas a jóvenes y padres interesados en el mundo de la animación. Ganador del primer lugar nacional del 3º concurso de cortometraje infantil y juvenil de la SEV y acreedor al sexto diploma del Premio Internacional Paz y Cooperación (2014). Ha sido invitado a impartir conferencias en escuelas, universidades y festivales para promover la animación y el arte digital en la juventud.

Ilustradora y artista digital

Ami Guillén

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Su trabajo es seguido por más de 42K seguidores en redes sociales, donde se dedica a la ilustración independiente, al diseño de personajes y al fanart. Ha trabajado en A.I. Animation Studios como Storyboard artist y revisionist, Clean-up supervisor y Animation Supervisor en la serie Villanos, producida para Cartoon Network Latinoamérica. Ha sido invitada a festivales y congresos universitarios para hablar de su trabajo como artista digital.

Realizadora y Maestra en Producción y Enseñanza de Artes Visuales

Adriana Otero Puerto

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En 2018 gana el Concurso Nacional de Cortometrajes por Regiones del IMCINE y en 2019 estrena su ópera prima “¿Qué les pasó a las abejas?” que produce y co-dirige. Ganador en el Festival MAFICI y el Festival Pantalla de Cristal 2020, así como Mención honorífica por el jurado del Premio José Rovirosa. Ese mismo año estrena su cortometraje “Boca de Culebra”, ganador a Mejor cortometraje documental mexicano en la edición 16 del Ficmonterrey y a mejor dirección por el Festival Black Canvas 2020. Actualmente es directora en la compañía de producción y distribución ABEJAS CINE.

Productora cubana

Maria Carla del Rio Betancourt

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Maria Carla del Rio Betancourt Productora cubana radicada en La Habana. Graduada de producción en la EICTV (2014), es miembro del grupo de productores internacionales EAVE. Desde 2017 es Directora Ejecutiva y de Nuevas Miradas EICTV, el único laboratorio internacional en Cuba para filmes en desarrollo. En 2018 recibió el premio de Mejor Productora que otorga la Muestra Joven del Instituto de Cine de Cuba por el largometraje La música de las esferas (Biarritz Latin- America FF, 2018). Participó en Berlinale Talents (2015, 2017) y Talents Guadalajara (2015). En 2015 fue una de las productoras emergentes de Latinoamérica invitada por el CNC de Francia para participar en la 8ª edición del Producer's Network del festival de Cannes. En 2015 es seleccionada para ser parte del Programa Emerging Leaders of Latin-America en Concordia University, Montreal, Canadá. Trabaja como productora independiente enfocada en cine de autor de talentos emergentes.

Productor cinematográfico y audiovisual

Eduardo Vasconcelos

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Productor cinematográfico y audiovisual. Egresado de Comunicación Social (UAM-X) y de la especialidad de Producción Cinematográfica y Audiovisual (CCC). Su cortometraje Serendipia (2016) fue becado para el master de Edición Cinematográfica en la Escuela de Artes Visuales Lens (Madrid, España). Se ha formado en los talleres “Obtención de Recursos Financieros y Producción Ejecutiva para el Cine y las Artes” AMAPCIA; “Cine Libre” por Carlos Reygadas en el Centro de las Artes de San Agustín; realización documental “Más Allá de los Márgenes” por Lech Kowalski y Odile Allard; “Realización de Carpetas de Producción” por Tita Lombardo; “Distribución Cinematográfica” por Claudia Rivera, entre otros. Ha participado en el “Seminario de Experiencia para Productores” del Instituto Goethe. Fundador de Diavlo Films (2016), productora independiente de contenidos para cine, tv y medios digitales en coproducciones México EUA, China y Portugal.

Director de Arte y Diseñador de Producción

Tomás Owen

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Se formó profesionalmente en la arquitectura y durante un par de décadas se dedicó a diseñar y construir, al mismo tiempo que hacía cerámica, tejido, actuación y escenografía para teatro. Por más de 25 años ha participado en el cine como otra extensión de su que hacer en el Arte. Ha llevado la dirección de arte y el diseño de producción de comerciales para televisión, cortos y largometrajes tanto en México como Estados Unidos, incluyendo Hambre, Sobrenatural, The Mask of Zorro, The Legend of Zorro, Under Suspicion, y Crazy in Alabama, entre otros. En su interés por compartir sus conocimientos ha dado pláticas, clases y diplomados en diferentes foros y escuelas de cine de la república. También ha sido jurado en diferentes festivales de cine.

Directora

Analeine Cal y Mayor

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Se graduó del Centro de Capacitación Cinematográfica y ha recibido múltiples becas como la residencia de artistas UNESCO Aschberg en Austria para realizar un proyecto audiovisual, en Nueva Delhi, Global Arts Village y FONCA 2011 residencia en Berlín. Buscando profundizar más la técnica de dirección de actores se va a Los Ángeles para estudiar con Judith Weston. The Boy Who Smells Like Fish es su ópera prima y cuenta con Zöe Kravitz (X Men), Carrie Ann Moss (Matrix), Douglas Smith (HBO Big Love), Ariadna Gil (El Laberinto del Fauno) y Gonzalo Vega (Nosotros los Nobles) y tuvo su premier abriendo el Miami International Film Festival y Competencia Oficial en Festival Internacional de Guadalajara 2013.Su segundo largometraje La Voz de Un Sueño se estrenó comercialmente.

Fotógrafa independiente

Victoria Razo

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Fotógrafa independiente. Su visión se enfoca en temas de género y Derechos Humanos. Actualmente trabaja como fotoperiodista colaborando con la Agencia France Presse y Cuartoscuro. Sus fotografías han sido publicadas en medios internacionales como The Washington Post, Al Jazeera, The Guardian, The New York Times, El País, entre otros. Ha sido premiada con el 2º lugar en la categoría retrato del POY LATAM y merecedora del 1º lugar en el Premio de Periodismo de Investigación CEAPP en los años 2020 y 2018. Galardonada con el Primer lugar en el Premio Gabriel García Márquez en la categoría imagen con el proyecto colectivo "Buscadores en un país de desaparecidos”, coordinado por Periodistas de a Pie en el año 2017, y seleccionada en el top 100 de las mejores fotografías del año 2018 según la revista TIME.

www.victoriarazo.com

Fotógrafo independiente

Félix Márquez

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Colabora para agencias, periódicos y medios internacionales. Cofundador del colectivo Trasluz Photo y productor del Festival de Fotografía Periodística y Documental "Mirar Distinto". Especializado en la cobertura de la guerra contra el narcotráfico en México, migración, derechos humanos, libertad de expresión e infancia en Latinoamérica. Nominado al programa 6x6 de World Press Photo y ganador del 3º lugar del Premio Estatal de Periodismo en 2020. En 2019, Premio Breach-Valdéz por el trabajo colectivo "El país de las 2,000 fosas" y Premio Iberoamericano Gabriel García Márquez (cat. cobertura), igual que en 2017 por el trabajo colectivo "Buscadores en un país de desaparecidos" (cat. imagen). En 2017 3º lugar (cat. multimedia) del POY Latam. Mención honorífica en el Premio Nacional de Periodismo. Autor del libro "Testigo de la Violencia, memoria gráfica del Veracruz contemporáneo" (Juan Pablos, 2018).

Cinefotógrafo

Juan Diego Bautista

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Cinefotógrafo. Estudios en Artes Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia y la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Experiencia en la pre, producción y entrega de videos corporativos, institucionales y promocionales para RR.SS. y Agencias Digitales como Element, Grupo ECO, Ache, entre otras. Especializado en fotografía y manejo de equipo de filmación. Coordinó por 2 años la Galería de Arte Lumiere Reforma y organizó el Foro de Cine de la Feria del Libro del Zócalo 2007, entre otros. Impartió el taller Guión Documental para el Laboratorio de Antropología Visual (UAM-I) y participó en el Conversatorio de Análisis Cinematográfico en la Facultad de Artes y Diseño (UNAM). Para cine documental fue camarógrafo de México en el espejo del cine; editor de José Cruz, a diez metros del infierno; dirigió el cortometraje Daniela, y actualmente se encuentra en la postproducción de su 1º largometraje documental en coautoría Casi Sin Querer.

Postproductora y Colorista

Sol Flores

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Postproductora y Colorista. Es egresada de la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad del Claustro de Sor Juana 2005-2009. Ha dirigido su quehacer profesional al área de postproducción, principalmente al proceso de manipulación del color, flujos de trabajo e intermedia digital, desde 2011 ha trabajado en proyectos de cine y spots publicitarios para diferentes marcas ha colaborado con diferentes casas productoras y postproductoras como Óxido Films, Caponeto, Chemistry y PUP Film & Media en proyectos de cine y documental como “El Refugio de los Insomnes” de Joseduardo Giordano, Sergio Goyri Jr.,“Cómo Cortar a tu Patán” de Gabriela Tagliavini, “ROMA” de Alfonso Cuarón, “La Isla de los Monstruos” (animación) en documentales como “Brasil vs Brasil”, ”Hermanas” de Paola Ochoa (Colombia) en series como “Desenfrenadas” (NETFLIX) entre otros.

Guionista

Abel Arcos

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Estudios en Artes Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia y la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Experiencia en la pre, producción y entrega de videos corporativos, institucionales y promocionales para RR.SS. y Agencias Digitales como Element, Grupo ECO, Ache, entre otras. Especializado en fotografía y manejo de equipo de filmación. Coordinó por 2 años la Galería de Arte Lumiere Reforma y organizó el Foro de Cine de la Feria del Libro del Zócalo 2007, entre otros. Impartió el taller Guión Documental para el Laboratorio de Antropología Visual (UAM-I) y participó en el Conversatorio de Análisis Cinematográfico en la Facultad de Artes y Diseño (UNAM). Para cine documental fue camarógrafo de México en el espejo del cine; editor de José Cruz, a diez metros del infierno; dirigió el cortometraje Daniela, y actualmente se encuentra en la postproducción de su 1º largometraje documental en coautoría Casi Sin Querer.

Productora

Lila Falcón G.

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Productora cubana. Graduada en Producción por la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) y en Comunicación Audiovisual, por la Universidad de las Artes, Cuba. Máster en Producción Ejecutiva Audiovisual, por la Universidad de A Coruña, organizado por la Fundación Santiago Rey Fernández-Latorre y la Fundación Amancio Ortega, en Galicia, España. Becada por el Emerging Leaders in the Americas Program, cursa un Postgrado en Cine y Políticas Públicas en el Mel Hoppenheim School of Cinema, de Concordia University, en Montreal, Canadá. Produce documentales para ONGs en Cuba, que trabajan cuestiones de empoderamiento e inclusión social. Sus producciones se han visto en festivales como IDFA, Ji.hlava IDFF, Ann Arbor Film Festival, Raindance Film Festival, Guadalajara FICG, Vienna Shorts, entre otros. Coordinó Industria dentro del Festival de Cine de La Habana y Nuevas Miradas EICTV, entre 2017 y 2019. Formó parte de la Junta Directiva de la Muestra de Cine Joven ICAIC, y del Grupo G-20, grupo de cineastas cubanos que promulga una Ley de Cine en Cuba.

Artista plástico y Diseñador de Producción

Edgar Figueroa

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Artista plástico y Diseñador de Producción. Egresado del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Creativo en procesos y desarrollos de proyectos visuales y audiovisuales de Animación, Diseño, Ilustración, Arte plástico y Digital, Gestión cultural y Diseño de producción. Director de Arte, Productor Escenográfico y Diseñador de Producción de los cortometrajes: “Debajo del Árbol”, “Puebla 1862 Cubierta de Gloria”, “A-Zuly Buenas Noches” y “Elena y las sombras” parte del 14° Concurso nacional de proyectos de cortometraje IMCINE (Animación) y premio a mejor cortometraje en línea del 14° Festival Internacional de Cine de Morelia. Mediante Binocular Studio ha trabajado en nuevas aplicaciones para galerías y museos. Es parte del dúo audiovisual “Horses” que integra elementos de composición generativa, improvisación musical con código y cinema en vivo. Actualmente trabaja en proyectos digitales y artísticos experimentando la aportación visual y plástica con técnicas digitales para conceptualizar nuevos discursos visuales.

Compositor y Matemático

Luis Leñero

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Estudió Matemáticas Puras en la UNAM. Es compositor autodidacta dedicado a la composición por encargo desde hace más de 30 años. Ha trabajado en cine, televisión, radio, publicidad, espectáculos y producciones musicales. Paralelamente se dedica a la enseñanza de música, diseño sonoro y recursos pedagógicos en todos los grados de educación primaria, secundaria y bachillerato mediante Gamificación. Ha dado cursos en la Universidad Veracruzana y en instituciones de investigación sobre gamificación educativa, colaborando con varias escuelas de Xalapa que aplican los métodos desarrollados por el instituto del Juego (LUDOLAB) . Ha capacitado a maestros y profesores de la Benemérita Normal Veracruzana.

Productora

Elisa Fernanda Pirir

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Productora. Productora en Mer Films: una de las empresas noruegas que más coproduce con Latinoamérica y que está centrada en temas de diversidad, innovación y relevancia cultural. Allí ha producido varios cortometrajes y el documental Letters, dirigido por Marte Vold y Jéro Yun. Esta película se mostró por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Busan; fue nominada al Premio Dragón a la mejor película documental en el Festival de Cine de Gotemburgo, y fue mención honorífica durante el Festival Internacional de Cine HUMAN de Oslo. Trabajó como productora asociada de Pájaros de verano de Ciro Guerra con el apoyo de The Sami Film Institute y el Festival Riddu Riddu, la cual tuvo su estreno oficial en la Quincena de Directores del Festival de Cine de Cannes 2018.

Productor, distribuidor e influencer

Reinel García Pérez

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Productor, distribuidor e influencer. Graduado de Producción en la EICTV de San Antonio de los Baños. Participante en los programas de entrenamiento de distribución EURODOC, São Paulo – Locarno Industry Academy y Locarno U30 Sessions. Ha sido profesor de la EICTV, Escola de Cinema Darcy Ribeiro y del Hospital de Proyectos del Festival Internacional de Animación Lanterna Mágica. Coordinador de Industria de Nuevas Miradas 10, la Cátedra de Producción de la EICTV en 2017 y la Muestra Competitiva de Largometrajes de Cine Ceará 2019. Ha colaborado con los mercados FIDBA, Durban Filmmart y Brasil CineMundi. Jurado de Trofeo Horizonte en Cine BH. Fundador desde 2018 de la empresa Doc & Rio Festival Agency desde la cual ha trabajado activamente en la distribución de casi 30 películas en los formatos de largo, corto y serie. En 2020 comenzó el canal de Spotify Podcasts de Rei dedicado al mundo de la distribución y los festivales.

Curador, programador y distribuidor

Alan McLane

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Curador, programador y distribuidor que divide su tiempo entre México y EUA. Egresado de la Maestría en Estudios Cinematográficos por la Universidad de Nottingham, Reino Unido. A lo largo de 15 años de experiencia en la industria fílmica, Alan se ha desarrollado como Jurado del Festival Internacional de Cine de Jaipur, India, Havana Film Festival de Nueva York, así como director invitado de The Art of Brooklyn Film Festival en 2020 y ha colaborado como programador asociado del Festival Internacional de Cine Las Americas en Austin, Texas. Actualmente es consultor de proyectos cinematográficos de largometraje y cortometraje en ficción y documental desde su etapa de Work in Progress (WIP), y se desempeña como Manager SNS en la plataforma japonesa de distribución de cine VOD Filmination.

Productora y comunicadora social

Paola Andrea Pérez Nieto

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Productora. Comunicadora Social - Periodista de la Universidad del Valle, con estudios en Producción de Campo a la Ejecutiva en el Mercado Internacional en la EICTV. Participante en el Talent Campus Buenos Aires (Universidad del Cine), el Berlinale Talent Campus y el 15 BAFICI. Productora, productora ejecutiva, co-productora y productora en línea en largometrajes y cortometrajes que han participado en los principales festivales de cine del mundo. Su primer largo como productora, "La tierra y la sombra" de César Acevedo, fue ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2015. Productora general del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI (57 y 58). Tallerista en programas académicos, en los talleres #tengounapelícula y asesora de proyectos para Proimágenes Colombia. Productora general del Bogotá Short Film Festival, seleccionadora de la Competencia Experimental del festival. Desde 2010 dirige la casa cinematográfica Inercia Películas, con la que produjo la Serie TURBIA (2019) dirigida por seis de los más importantes directores colombianos de la actualidad.

Fotógrafo y artista visual

Manuel Manero

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Nacido en Lima, Perú y naturalizado mexicano. Dirigió en la CDMX Spectrum foto (2004-2010). Ha trabajado en proyectos artísticos y comerciales, y realizado foto fija para cine y tv. Colaboró con las agencias J.Walter Thompson México, Terán/TBWA, Ogilvy & Mather, LOWE y BBDO. Fotógrafo de alimentos y fotografía comercial gastronómica para restaurantes. Colaborador con casas productoras en diseño de carteles, haciendo Making of para documentales y comerciales de tv. Ha expuesto individual y colectivamente en la Galería Aguafuerte (CDMX, 2020), Librería Anónima de Huesca, y Museo itinerante EnLAtamus, (España, 2018), La Ceiba Gráfica (Coatepec. 2016), en la Galería Machado (CDMX, 2016). Seleccionado en la Tercera Bienal de Arte de Veracruz (2016). Docente en la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac Xalapa y en CIBEF.

Guionista, director y productor de cine

Xavi Sala

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Sus nueve cortometrajes han participado en más de trescientos festivales de todo el mundo, han obtenido más de ochenta premios y reconocimiento internacional. Su cortometraje Hiyab fue nominado a los Premios Goya. Tiene amplia experiencia docente como profesor de guión en Latinoamérica, España y África. Xquipi’ Guie’dani (El ombligo de Guie’dani) es su primer largometraje como director. Ha sido seleccionado en más de treinta festivales y ha obtenido hasta la fecha nueve premios, entre ellos, Mención Especial a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Premio Radio Exterior de España en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Productora

Ingrid Stalling

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Productora guatemalteca enfocada en temas de género, derechos humanos e identidad. Graduada de la EICTV, Cuba. Parte del Programa Emerging Leaders of the Americas (ELAP) de la Universidad Concordia, Canadá, donde investiga temas de índole indígena y de identidad. Forma parte de Talent Campus Guadalajara (TCM). Con más de 10 de experiencia ha trabajado en las áreas de Producción Ejecutiva, Dirección de Producción, Producción de campo, Coordinación de producción y postproducción en proyectos de ficción, documental, reality shows y publicidad en diferentes países. Ha asesorado proyectos e impartido talleres y charlas internacionalmente. Ha desarrollado y producido cortometrajes y largometrajes de ficción y documental en Latinoamérica y Norteamérica participantes y premiados en fondos y festivales internacionales. Parte del equipo de producción de BBC Centroamérica.

Productora

Viana Gonzáles

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Productora. Fundadora de Autonauta Films (Cuba-Mx). En su filmografía destacan los largometrajes Entre perro y lobo (Irene Gutiérrez 2020) estrenada en Berlinale Forum; La sombra del desierto (Juan Manuel Sepúlveda, Fragua Cine, Foprocine 2020) estrenada en Cinema du Réel y FicUNAM y La vida suspendida de Harley Prosper (Juan Manuel Sepúlveda 2018), Mejor Película de la Sección Burning Lights en Visions du Réel, Mejor Director en Málaga y Gran Premio Zanate 2018. Ha sido evaluadora de proyectos para la sección Industria del Festival Internacional de Cine de Costa Rica, para Nuevas Miradas EICTV e invitada al jurado en el 10º Festival Zanate de Cine Documental. Graduada en la EICTV Cuba, Tribeca alumni, Berlinale Talents y miembro de Eurodoc Program. Asesora en la EICTV desde 2015. Profesora de producción en la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel. Actualmente prepara la ópera prima Los Caídos de Damián Sainz (Berlinale Talent Project Market, TFI Network, BrLab) y desarrolla Mi cuerpo es una estrella que se expande de Tania Hernández Velasco (Ibermedia y el Fondo de fomento del cine cubano).

Realizadora, productora y guionista

Olivia Portillo Rangel

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Realizadora, productora y guionista de Cine Documental. Maestra en Cine Documental por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Cineasta por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM con mención honorífica. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí con mención honorífica. Nominada al Ariel en su 50va entrega de reconocimientos a lo más destacado de la cinematografía nacional en la categoría de mejor cortometraje documental.

Productora

Karla Bukantz

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Productora. Ha colaborado en el departamento de producción de producciones cinematográficas internacionales como “Man on fire” de Tony Scott, “Munich” de Steven Spielberg, “The Argentine” de Steven Soderbergh; y nacionales como “Mi vida dentro” de Lucía Gajá, “La vida después” de David Pablos, “La revolución de los alcatraces” de Luciana Kaplan, “Estrellas solitarias” de Fernando Urdapilleta, “Tiempo suspendido” de Natalia Bruschtein. Fue Subdirectora de Producción del Centro de Capacitación Cinematográfica, México, y Subdirectora de Apoyo a la Producción Cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Tiene mucha experiencia trabajando y asesorando proyectos de ópera prima así como segundas películas. Es productora de la ópera prima documental “El compromiso de las sombras” de Sandra Luz López Barroso y “Matryoshka” de Maricarmen Merino, así como desarrolla otros proyectos documentales y de ficción.

Historiadora especializada en género y arte

Silvia Marcial

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Historiadora especializada en Género y Arte. Egresada de la licenciatura en Historia y de la Especialidad en Arte de la Facultad de Filosofía y Letras; en Género por el PUEG, ambos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Investigadora documental e iconógrafa, ha participado en la elaboración de libros de texto y libros de investigación histórica. También ha sido difusora musicológica como investigadora, facilitadora y ponente. Su tesis "La Música Silenciada" fue adaptada como cortometraje documental y fue acreedor de una nominación al Ariel como Mejor cortometraje documental y ganador de otros premios; colaboró en la investigación del largometraje documental "Los Invisibles" ganador del estímulo de producción del FOPROCINE 2020, actualmente en pre producción. Ha sido docente de Metodologías de la Investigación e Investigación aplicada a Debate en la UP y el ITAM.

Director

Bruno Santamaría

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Director. Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. Margarita (2016), su debut como director, marcó su forma de trabajar en el cine desde la realidad. Recientemente estrenó la película “Cosas que no hacemos” (2020), Gran premio en el BAFICI, FICUNAM y CABOS y Mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Chicago y en el Festival de Cine de Lima, entre otros. Actualmente desarrolla la película “6 meses en el edificio rosa con azul” con la beca Jóvenes Creadores del FONCA. Su trabajo se ha presentado en Sundance, Hot docs, Berlinale, IDFA, Camerimage, Morelia, Guadalajara. Ha trabajado con directores como Ai WeiWei, Paula Markovitch, Manuel Abramovich y Zita Erffa. Ha trabajado en el proceso de formación documental en Ambulante Más Allá, Ciclo Rosa de la Cinemateca de Bogotá y en el CCC. También dirigió la primera edición de la Residencia Cuorum Morelia. Es cofundador de Ojo de vaca, un espacio de creación, desarrollo y producción de cine documental en México.

Activista, directora y productora

Liss Orozco

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Activista en Derechos Humanos, directora y productora de cine. Docente universitaria y máster en cine documental. Su ópera prima es el multipremiado documental "El pacto de Adriana" estrenado en Berlín 2017 el cual participó en más de 100 festivales además de estar nominado en los premios Fénix y Platino. Ha dirigido, producido, escrito y asesorado varios documentales con fines sociales, políticos, de minorías, incluyentes y LGBTIQ+, a nivel nacional e internacional. También ha participado como jurado de fondos públicos y festivales en Chile, Colombia, Argentina, México y España.

Directora y guionista

Carolina Platt Soberanes

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Directora, guionista y asesora de proyectos cinematográficos. Nacida en Hermosillo, Sonora, México en 1981. Estudió la licenciatura de Artes Audiovisuales en la Universidad de Guadalajara. Su ópera prima “La hora de la siesta” se estrenó en 2014 y participó en festivales nacionales e internacionales. Co-directora de “La calle cuenta”, proyecto de cine participativo en el que se produjeron alrededor de 18 cortometrajes documentales, en colaboración con DocuPeru y Cedat. Asesora en distintos proyectos cinematográficos y en los proyectos de formación “Plataforma Mx” y “Territorios interiores”. Actualmente dirige el proyecto de formación de, por y para mujeres “Nosotras contamos” del Festival Zanate, es parte del equipo académico de “Residencia Zanate” y es coordinadora general del programa de formación “Polos audiovisuales, capacitación comunitaria” del IMCINE. Actualmente se encuentra en la producción de su 2º largo documental “Flores negras” y en la postproducción de su cortometraje “Heart of gold”.

Historiadora y directora de fotografía

Maricarmen Sordo

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Historiadora y Directora de Fotografía. Estudió la Licenciatura en Historia en la Facultad de Ciencias Antropológicas de la UADY. Su formación de cine ha sido principalmente autodidacta, además de asesorarse con cineastas como Diana Cardozo o Ricardo Benet. Directora de fotografía desde 2014 en más de 20 cortos independientes de ficción y documental, entre los que destacan: “Merma” (2017) Seleccionado por el FICM, el corto documental “Boca de culebra” (2019) y el largo documental “¿Qué les pasó a las abejas?” (2019). Directora y Directora de fotografía del documental “Una laguna negra” (2021). Trabaja en conjunto con Pata de Perro Films en la construcción de proyectos audiovisuales independientes, con perspectiva de género y otros cines con búsquedas sociales diversas que promueven los relatos en contra de la discriminación, la violencia de género y en apoyo a las luchas sociales de las comunidades mayas de Yucatán.

Comunicadora

Jocelyne Álvarez Barragán

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Comunicadora. Con Maestría en Narrativa y Producción Digital por la Universidad Panamericana. Cuenta con más de 10 años de experiencia en televisión como creativa en Azteca América, TV Azteca y Fox Sports en las áreas de Promoción e Imagen, y ahora, en Producto Integrado en TV Azteca. Ha trabajado en eventos y proyectos como el WGC Mexico Championship y en spots de propiedades deportivas como NFL y Champions League, durante su tiempo en Fox Sports. Produce el podcast LE PASÓ A FULANA. Amante del pan dulce, la astrología y los perritos. Twitter: @sterella

Guionista e investigador

Isael León Fajer

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Guionista e Investigador. Comunicólogo por la Universidad Iberoamericana. Estrenó, en el 8º Shortshorts Film Festival y en Rodando Film Festival de San Luis Potosí, sus cortometrajes: “De Tierra” y “De Agua” (2013). Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual en Madrid, España (2013-2014). Seleccionado en el Festival de Guión Escribe Cine A.C y en el Oaxaca Film Festival con guiones de corto y largometraje respectivamente (2015). Estrenó en CDMX su propuesta escénico-cinematográfica "Pasión en Presente" (2016). Participante en el Congreso CIBA-CILECT: “Investigación Creativa en las Escuelas de Cine” (2018). Ganador del Premio PULSAR al Mejor Ensayo nivel posgrado con “La mirada queer de Marco Berger” (2019). Con 11 años de experiencia docente, durante los últimos 5 años ha desarrollado y asesorado proyectos de cine y tv para diferentes productoras mexicanas. Actualmente se encuentra en el proceso de titulación de su 2ª Maestría y en busca de financiamiento para su Ópera Prima: "Cancerbero".

Escultor, animador y tallerista

Nabí Orozco Torres

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Escultor, animador y tallerista. Enfocado al sector de la animación stop motion en una gran variedad de áreas como las son la creación de personajes, construcción de puppets, animación, modelado y escenografía. Ha participado en múltiples proyectos audiovisuales como la película “Inzomnia” de Luis Tellez, cortometrajes como “La casa de la memoria” de Sofía Rosales, “A la cabeza” de Andrea Santiago entre otros, videos musicales animados y actualmente se encuentra animando el episodio piloto de “Evasaurio” un proyecto claymation de Guillermo Castellanos (Memo plastilina).

Músico y compositor

Alberto Eugenio Palomo Torres

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Músico y compositor. Formado en Guitarra Jazz y Bajo en el Conservatorio Municipal de Sète y en la Escuela Regional de Jazz y Músicas del Mundo de Montpellier (2001, 2004 y 2005). Lic. en Ingeniería Electrónica por el Instituto Tecnológico de Mérida (2005). Certificado en Jazz de la Federación de Escuelas con Influencia Jazz y Músicas del Mundo (FNEIJ-MA 2006). Maestro en Mecatrónica en la Universidad Modelo (2009) y docente en el departamento de Ingeniería. Egresado de la Lic. en Educación Artística y Maestro en producción y enseñanza de las Artes Visuales (ESAY, 2011 y 2016), docente en la misma. Maestro en composición musical para la imagen en la Universidad Lumière 2 en Lyon, Francia (2019). Becario Compositor con Trayectoria (FOECAY, 2007 y 2009) y Fomento a proyectos (FONCA, 2013). Nominado en el IX Festival Internacional de Música de Cine de Provincia de Córdoba, España y en los Jerry Goldsmith Awards (2014). Seleccionado en el 5º Laboratorio de Música para Cine (Cátedra Bergman, 2015). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA, 2016-2019).

Director, animador, guionista y director de arte

Miguel León

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Director. Director de Arte, guionista y animador. Ha trabajado durante más de 10 años como escultor empírico y autodidacta, esta experiencia lo ha llevado a construir personajes, props y escenarios para stop motion. Ha realizado estudios en diseño gráfico, guion y animación. Se formó en los laboratorios de realización audiovisual de Cinemateca Rodante, de la Cinemateca de Bogotá, e hizo parte de la 1a Residencia Artística para animadores Stop Motion de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en asocio con el estudio argentino Can Can Club. Desde el año 2017 es Codirector en el estudio de animación AnimHado, enfocado en el stop motion. Fue Director, Director de Arte y Animador del cortometraje La Tortuga de Plástico, que ha sido selección oficial en más de 20 festivales, nacionales e internacionales.

Músico y compositor

Jorge Bahamón

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Sonidista y diseñador de sonido colombiano. Es profesional en medios audiovisuales y técnico productor de audio. Tiene estudios especializados en limpieza y reparación de audio, producción de audio 360, medición de loudness para audiovisuales, mezcla 5.1, musicalización conceptual para audiovisuales, automatización avanzada en Pro Tools y mezcla en Dolby Atmos. Bajo su empresa "48 Voltios", ha trabajado en diversos proyectos de formatos televisivos y cinematográficos, de género documental, ficción, reality, entre otros. También ha sido docente de los diplomados de postproducción de sonido en Congo Films School y es instructor certificado en Avid Pro Tools.

Artista 3D, animador y cinematógrafo digital

Alex Kong

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Artista 3D, animador y cinematógrafo digital. Cuenta con 15 años de experiencia en la industria de la animación. Graduado de Animation Mentor (2007), tuvo la fortuna de trabajar en tres largometrajes de animación en México como Supervisor de Layout y Headhunter: “Ana y Bruno”, “Un Gallo con Muchos Huevos” y “Día de Muertos”. Ha trabajado en algunos de los mejores estudios canadienses, como Sony, Netflix y Animal Logic. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Montreal, Canadá, donde recién terminó de trabajar en la nueva serie de Marvel Avengers “What If?” y ahora trabaja en Rodeo Fx como Senior Previs Artist para proyectos aún no anunciados. Fuerte promotor e impulsor de la industria de la animación en México a través de su blog AlexKong.mx, con múltiples recursos para gente de la industria, y el grupo de Facebook Industria de la Animación en México el cual cuenta con más de 22,000 miembros (2021).

Cineasta

Felipon Díaz

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Cineasta. Licenciado en Comunicación por la Universidad Rafael Landívar (Guatemala) y Director de fotografía (Gen. XIX) de la EICTV (Cuba), en la cual del 2015-2017 ejerció el cargo de coordinador de la Cátedra de Fotografía. Como director de fotografía ha realizado proyectos en México, Centroamérica, Corea del Sur, EEUU y Sudamérica, entre los que destacan: Con Poesía, Cincuenta, Xiq Vuh y El Camino es Largo. Ha trabajado en el departamento de fotografía de películas como Indestructible: El alma de la salsa, Nuestras Madres, La Llorona, W2W, entre otras. Desarrolló en 2018 el proyecto documental Con Poesía para la red DocTv Latinoamerica. Ha trabajado como docente en la EICTV, universidades guatemaltecas, Escuela de Cine de Casa Comal y CIBEF. Desde el 2014 gestiona proyectos de formación y creación audiovisual con la comunidad K ́iche ́ en Chichicastenango, el lago Atitlán en Guatemala y en La Habana, Cuba. Socio fundador de “Los Proyectos de Atitán”, colaborador en el espacio de Formación e Industria del CRFIC en Costa Rica y socio activo de la Academia de Cine de Guatemala.

Cinefotógrafo

Jorge Luis Linares Matínez

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Cinefotógrafo. Licenciado en Cinematografía con especialidad en Cinefotografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), con formación complementaria en la Universidad de Televisión y Cine (Hochschule für Fernsehen und Film) en Múnich, Alemania. Su corto, Por los caminos del sur (2015), Selección Oficial del 13o FICM, fue ganador del Premio José Rovirosa al Mejor Documental Estudiantil 2015 y fue nominado a Mejor Cortometraje Documental en la 58a entrega de los premios Ariel; ha recorrido festivales como el Festival dei Popoli, Italia, el Göttingen International Ethnographic Film Festival, Alemania y el Pärnu Film Festival, Estonia. Como director de fotografía, Negro (2014) de Daniel Castro, fue ganador del Premio Pantalla de Cristal a Mejor Fotografía, y Nunca regreses (2014) de Leonardo Díaz, Mejor Trabajo en la Sección Michoacana en el 12o FICM y parte de una exhibición especial en la edición 54 Semaine de la Critique en el Festival de Cannes, ganador como Mejor Cortometraje Iberoamericano en la edición 29 del FICG y nominado en la 57a entrega del premio Ariel como mejor cortometraje de ficción. Fotografió Vatreni de Edson Ramírez, largometraje documental sobre la desintegración de Yugoslavia y el fútbol. Actualmente fotografía los largometrajes Semillas de pólvora de Arturo González Villaseñor y La misma sangre de Ángel Linares. Desarrolla Los Relámpagos, su ópera prima como director; la cual en 2018, recibió el apoyo del FONCA e IMCINE para escritura de guión.

Guionista y productora audiovisual

Ariana Enriquez Notario

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Originaria de Toluca, Estado de México. Licenciada en Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma del Estado de México. Cuenta con un Diplomado Superior en Guion Cinematográfico. Seleccionada en el programa de estímulo para la escritura de IMCINE 2015, así como Formación de Proyectos de la misma institución, 2016. Becaria del programa FONCA 2016-2017, en la categoría Guion Cinematográfico. Guiones en selección oficial en FERATUM 2017, 2020. Becaria Creador con Trayectoria en Guion Cinematográfico, PECDA Estado de México, 2018-2019. Catedrático en UAEMex, Licenciatura en Comunicación, 2017-2019. Jurado en el Programa de estímulo PECDA Jalisco 2020. Programadora del Festival de Cine Miradas Locales, Cine Fest 2017 a la fecha.

Guionista y traductor

Salvador Cataño Bracho

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Guionista y traductor, estudió cine en el Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación Serguei Eisenstein y luego estuvo en el programa de guión en el CCC. Ha trabajado como traductor para doblaje y subtitulaje para después dedicarse a la docencia por varios años. Actualmente es Productor y Co-conductor del podcast Cine y Alcohol en el cual expresa sus intereses y opiniones sobre el cine y la cultura pop. Actualmente está involucrado en el desarrollo de varios proyectos de cine y televisión.

Productor

Jorge Carreón

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Productor. Estudió producción en el conservatorio del American Film Institute. Tras graduarse crea la comisión fílmica de Chihuahua. Se desempeña como productor para compañías como Shed Media, Dick Wolf Productions, Oxygen y PBS. Dirige su primer documental Absolución Condenatoria, producido por Ambulante y NoMo. Ganador de convocatorias internacionales, nacionales y estatales tales como: IMCINE apoyo a producciones regionales, estímulo Eka Naweame (Chihuahua), FONCA, MCAD (Estados Unidos). Comment end

3D lighting VFX senior en luces y render.

Eduardo Ayaquica

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3D Lighting VFX Senior en Luces y Render. Su pasión por el trabajo en la industria del cine lo ha llevado a conocer grandes estudios y personas en este ámbito que crece tan rápido como la misma tecnología. Además de su amplio trabajo en Cine y TV, recientemente he podido incursionar en series de televisión con proyectos para grandes marcas como Netflix, Warner Bros, Prime Video entre otros, siendo las luces y el render 3D un elemento clave y tangible para la realización de proyectos; conjuntando arte y habilidades técnicas en Maya.

Modeladora 3D

Mariel Rojas Perez

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Modeladora 3D. Licenciada en Animación por la Universidad de Artes Digitales. Trabajó como modeladora 3D de assets para videojuegos en Cgbot y posteriormente en Black Skull Studio, quienes hacen modelos 3D para impresión. Recientemente trabajó con el estudio Cast n’ Play, quienes se dedican de lleno a hacer figuras de personajes y escenarios para impresión 3D, igualmente se ha desempeñado como modeladora 3D de assets y escenarios.

Desarrollador de modelado 3D y animación

Mauricio Lozano

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Desarrollador de modelado 3D y animación, comunicador audiovisual y diseñador gráfico. Ha realizado el desarrollo de contenidos en diversas agencias de producción y publicidad. Cursó el diplomado en habilidades Docentes de la Universidad Tecnológica de Bolívar, diseño y modelado de personajes 3D en Naska Digital, con Certificación en Autodesk, Rigging - Keyframe Studios. Docente de las universidades Jorge Tadeo Lozano, Autónoma del Caribe, LCI - La Salle College International y Bellas Artes y Ciencias de Bolívar en asignaturas como: Modelado de personajes 3D, modelado de escenografías, Animación 3D, Tradicional, Stop Motion y Diseño. Instructor en Talleres de Animación: ASIFA – FICCI 2015-2018, FesticineKids 2018-2020, FesticineKids of Utah USA 2019-2020. Con 15 años de experiencia docente.

Montajista, docente y realizador audiovisual

Leandro Bonilla 

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Estudió Compaginación cinematográfica en la FUC (Universidad del Cine) - CABA, Bs. As. Ahora radica en CDMX, donde se desempeña como docente en las asignaturas de "Teoría del montaje", "Semiótica del Cine", "Estructura dramática" en la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel y en la Escuela de Cine Arte 7. Ha brindado talleres de Cine Experimental de forma independiente. Actualmente se encuentra realizando la post producción de su primera película, un documental autorretrato que trabaja elementos del cine experimental como evidenciar el dispositivo cinematográfico, manipular la imagen y proponer un relato no lineal. Ha realizado el montaje de 3 largometrajes, entre ellos "Toro entre aguas" estrenado en Black Canvas, Festival de Cine Contemporáneo 2020, proyectado en el Woman Film Festival de Beirut y Daimon Muestra de Cine por Filmin Latino, el cual se encuentra en etapa de distribución. Director de los cortometrajes "Esperando Nacer", proyectado en Córtala, festival de cine tucumano, y "Nuestro arte" proyectado en el Festival internacional de Cine futbolero en Bogotá/Col. Montajista de variados cortometrajes de ficción, entre los cuales "Higos" fue estrenado en BAFICI 2014 y proyectado en NY Film Festival y en Sao Paulo Film festival.

Diseñadora de producción y set designer

Roxana Chapela

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Directora de Arte. Hha colaborado en la creación de diversos sets para películas y series internacionales, como “Che, El Argentino” de Steven Soderbergh, "DC Legends of Tomorrow" y "Flash". Arquitecta, con un Certificado en Artes Plásticas y Diseño de Permacultura. Ha caminado las últimas dos décadas de su camino profesional principalmente en cine y teatro, diseñando y construyendo sets para diferentes tipos de Universos.

Doctora en artes y diseño

Cristabel Esquivel

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Doctora en Artes y Diseño por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha realizado estancias de investigación en la Universidad Politécnica de Valencia y en la Universidad Complutense de Madrid. Ha laborado en distintas casas productoras y agencias de publicidad en la realización de diseño y animación; y como docente en diversas universidades, de las que se destaca su desempeño en Facultad de Artes y Diseño, donde fue responsable del Taller Infantil de Artes Plásticas en el plantel Taxco. Ha sido formadora de formadores y talleristas de animación del Centro Cultural de España en México, cuyos cortometrajes se han presentado en la FILIJ, Cineteca Nacional y Canal 22, entre otros. Actualmente forma parte del cuerpo docente del CIBEF y del CEDART “Diego Rivera” del INBAL. Creadora del proyecto formativo CasAmarilla.art, premio FONCA de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en 2019.

Cineasta

Carles Asensio

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Cineasta catalán. Su creación y actividad académica se desarrolla en el cine, las artes y los nuevos medios. Ha dirigido, escrito, editado y producido largometrajes y cortometrajes de ficción, documentales experimentales, videos musicales, obras de video, creaciones escénicas e instalaciones. Ha exhibido sus películas en distintos festivales internacionales, museos y galerías de Europa, Estados Unidos y México, entre los cuales destacan Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centre Pompidou (París), Haus Der Kulturen Der Welt (Berlín), Museo Arte Carrillo Gil (México) y MoMA (Nueva York). Cabe destacar que su obra forma parte de la Colección Permanente del MoMA. Actualmente vive en Ciudad de México y funda productor[a] estudio creativo de cine & nuevas realidades.

Emprendedor, innovador tecnológico y productor.

Jorge Adrián Hernández Leija

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Emprendedor, Innovador Tecnológico y Productor. Presidente en VR-Awake and Confused Pigeon Studios. Productor ejecutivo de “ÁVIDO”; primera película en realidad virtual exhibida comercialmente en Latino- América. Productor ejecutivo de “BOTELLA AL MAR” película también en realidad virtual desarrollada en el estado de Veracruz dirigida por Ricardo Benet. Desarrollador de diversos proyectos tecnológicos para Televisión Azteca, Ernst and Young, Danone, UNAM, IZZI, entre otros.

Comunicólogo y crítico cinematográfico

Jesús Sosa

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Comunicólogo y Crítico cinematográfico. Licenciado en Comunicación por la Universidad de Xalapa, y Especialista en Estudios Cinematográficos por la Universidad Veracruzana. Creador de la plataforma y VLOG de contenido cinematográfico BUTACA 80, misma que se encuentra disponible en Twitter, Facebook, Instagram, TikTok y YOUTUBE. Ha realizado más de 70 entrevistas a diversas personas relacionadas con el mundo del cine como actrices, actores, directoras, directores, productoras, sonidistas, continuistas entre muchos otros. Así mismo, cuenta con más de 160 críticas en video de diversas películas. Actualmente es creador y editor de contenido especializado en cine.

Productora audiovisual

Regina C. Guerrero

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Productora audiovisual. Magíster en Comunicación y Cultura por la Universidad de Buenos Aires y licenciada en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Producción Audiovisual por la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus principales áreas de investigación son la escritura de productos audiovisuales, el análisis cinematográfico y los entornos virtuales de aprendizaje para la producción audiovisual. En la actualidad participa como productora, guionista y directora de fotografía de cortometrajes independientes. Desde 2020 se desempeña como docente universitario en áreas relacionadas con los medios audiovisuales y la animación.

Ingeniero de sonido

Andrés Quintero

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Ingeniero de sonido y maestro en música. Graduado por la Universidad Javeriana. Con 21 años de experiencia dirigiendo sonido para medios audiovisuales, 16 años produciéndolos o coproduciéndolos, 6 años distribuyéndolos y 3 años dirigiéndolos. Ha hecho sonido en más de 200 comerciales, 60 cortometrajes, 30 documentales, 30 institucionales, 30 largometrajes y 10 seriados; en muchos ha sido coproductor, productor de campo, ejecutivo o general, distribuidor y director. Miembro de la Asociación Colombiana de Sonido Cinematográfico ADSC. Miembro de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas ACACC en las especialidades de producción y de sonido para cine. Experiencia en todas las ramas del sonido para imagen: sonido directo, banda sonora internacional, diseño sonoro, musicalización, mezclas estéreo y 5.1, doblajes, foley y ADR. Director, gerente, CEO, productor ejecutivo, director sonido y música de su productora RUGE FILMS, casa distribuidora del CNACC. Compone, graba, interpreta y mezcla música popular y para imagen. Produce cuñas y jingles componiendo la música. Ingeniero de sonido en vivo, grabación de conciertos y teatro. Con experiencia acondicionando acústicamente y destreza conectando estudios de grabación. Realiza libretos, grabación y emisión al aire de programas radiales de música contemporánea, clásica y rock. 21 años como profesor de música y sonido para cine. Ha diseñado diplomados y carrera universitaria.

Testimonios docentes clave

CIBEF se caracteriza por generar programas intensivos teórico-prácticos que engloban todos los aspectos de cada profesión y que están al alcance de todas y todos.

Andrea Oliva Guionista, ENAC, Docente titular del Diplomado en Guión Cinematográfico CIBEF.

Andrea Oliva

CIBEF aprovecha la coyuntura de la descentralización y el interés de profesionalizar; democratizando el acceso a la cultura, a la educación especializada y al conocimiento de la industria audiovisual.

Gerardo Tagle Director de Producción, Norushfilms y CCC, Docente Diplomado de Producción Cinematográfica CIBEF

Gerardo Tagle

CIBEF es una escuela flexible, abierta. La recomendaría tanto por los programas y los docentes, como por el desarrollo de los proyectos que genera productos terminados.

Dolores Medel Fotógrafa, UV, Docente del Taller de Introducción a la Fotografía Documental CIBEF.

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Uno de los principales diferenciadores de CIBEF es que es un espacio que se cuestiona y aprende del cambio de la dinámica de los tiempos; que entiende que se trata de ofrecer y aplicar las herramientas para el mundo real, para clientes reales, en situaciones reales.

Facundo Cantelmi Realizador Audiovisual y Consultor de estrategias de contenidos, UBA y Universidad Católica Argentina, Docente Diplomado Marketing para creativos CIBEF.

De las cosas que más me gustan de impartir clases en CIBEF es su claro compromiso por la descentralización, la cual se me hace una batalla importantísima en nuestra industria. Pocas escuelas se preocupan por esto, así como buscar docentes que estemos en activo.

Gabylu Lara Directora y realizadora, EICTV y Escuela de Cine y Tv de Praga, Docente Diplomado Marketing para creativos CIBEF y Diplomado de Producción de Publicidad Audiovisual.
Diplomado Marketing para creativos CIBEF.

CIBEF es un espacio de aprendizaje con modelos académicos frescos, dinámicos, participativos e incluyentes. Una buena opción para capacitarte de manera formal, sacarle provecho a los conocimientos adquiridos y hacer de tu pasatiempo un recurso para trabajar de manera profesional.

Félix Márquez , Fotoperiodista, Docente PhotoUno: Introducción a la Fotografía Digital CIBEF.

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Lo que más me gusta de impartir clases en CIBEF es que es una plataforma donde profesionales de cualquier parte de la república pueden aprender y capacitarse en varias áreas de la industria del cine, entretenimiento y publicidad.

Pascual Reyes, Músico y Compositor, Líder y Fundador de la banda San Pascualito Rey, Docente Taller de Música Original para Cine y Series CIBEF.

Pascual Reyes

Para mi, CIBEF es caracterizado por la juventud, la empatía, la innovación y su equipo de trabajo.

Manuel Velázquez Curador, Artista y Gestor Cultural, Universidad Iberoamericana y UNAM, Docente Diplomado Marketing para creativos y Diplomado de Producción de Publicidad Audiovisual CIBEF.