Talento

Talento

Estas son las mentes brillantes de CIBEF

Docentes y colaboradores invitadxs a nivel internacional con quienes logramos experiencias únicas e irrepetibles. Conoce nuestros talentos.

CIBEF es un espacio físico y virtual que se nutre de experiencias de docentes y colaboradores invitadxs a nivel internacional. Con estoo buscamos abrir un panorama cada vez más amplio que incluya distintos sistemas creativos y de formación audiovisual donde nuestros alumnxs obtengan experiencias únicas e irrepetibles. Nuestra materia prima es la imaginación y con ella compartimos e innovamos distintas formas de ver, hacer y aprender.

Productora 

Elsa
Reyes

Elsa Reyes
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Productora. Cuatro veces ganadora de premios en el Festival de Morelia con sus producciones (incluyendo dos veces a Mejor Película Mexicana), así como ganadora del Festival de Guadalajara y con presencia internacional en festivales como la Berlinale, San Sebastián, Biarritz, Sitges, Huelva y Málaga. En el año 2018 fue invitada a ser miembro de la Academia de Cine de Hollywood como miembro votante.

Director de Producción

Gerardo
Tagle

Gerardo Tagle
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Director de Producción. Egresado con mención honorífica del Centro de Capacitación Cinematográfica. Director de Producción de El Placer es mío (2017), Post Tenebras Lux (2012), Luz Silenciosa (2007), Batalla en el Cielo (2005), Japón (2003). Ha trabajado extensivamente en la producción de teatro, docencia y publicidad. Imparte el Laboratorio de Producción en el CCC, ENAC, CIBEF y el Programa Nacional del IMCINE: Red de Polos Audiovisuales. Actualmente está en desarrollo de 3 largometrajes con la compañía Norushfilms.

Guionista

Andrea
Oliva

Andrea Oliva
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Guionista. Egresada con honores del CUEC, UNAM. Maestra de cine en la UAEM, ENAC, CIBEF y otros. Desde el 2009, continuista y asistente en largometrajes, series de televisión y cortometrajes para Carlos Carrera, Alfonso Pineda Ulloa, entre otros. Becaria del PECDA EDOMEX 2018-2019. Su ópera prima en preproducción “Los Invisibles” ha sido apoyada por la ENAC, IMCINE, DocsMx, Festival de Cine de Panamá y el Goethe Institut. Su tesis fílmica “La Música Silenciada” fue nominada al Ariel como mejor cortometraje documental 2014, ganador del Cabrito de Plata en el 9º Festival Internacional de Cine de Monterrey.

Gestor y Artista

Manuel
Velázquez

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Curador y gestor cultural. Maestro en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana y Candidato a Maestro en Artes Visuales por la UNAM. Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes emisión 2018-2021. Con exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Eslovaquia, Ghana, Guatemala, Holanda, Italia, Japón, México, Paraguay y Serbia. Dedica parte de su tiempo a la investigación sobre arte contemporáneo, economía de la cultura y políticas culturales. Director General de la Galería Flavia.

Director Audiovisual y publicista

Facundo
Catelmi

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Director audiovisual y publicista. Especializado en estrategias de comunicación y storytelling transmedia. Profesor de Storytelling Político Transmedia del diplomado Konrad Adenauer de Uruguay/Argentina. Diseñador de Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires, con posgrado de Narrativas Transmedia en la Universidad 3 de Febrero en Argentina, Planeación estratégica creativa en la Escuela Superior de Publicidad y el posgrado Comunicación Política e Institucional en la Universidad Católica Argentina. Especializado en estrategias de comunicación y comunicación política; capacita y asesora a equipos de comunicación en empresas privadas y gubernamentales y dirige contenidos estratégicos.

Estratega Digital

Aned
Garduño

Anel Garduño
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Comunicóloga, estratega digital, docente y gestora cultural. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Cristóbal Colón y tiene una maestría en Administración y Dirección de Empresas del Tecnológico de Monterrey. Cuenta con una trayectoria de más de 10 años en las áreas de Comunicación Integrada del Marketing, Marketing Digital y Marketing Cultural en México, Colombia, Ecuador y Venezuela. Ha colaborado con empresas trasnacionales del sector industrial (NOV y Tenaris) y desde hace dos años es Cofundadora de la Agencia École y docente en la Universidad Cristóbal Colón con las materias de Mercadotecnia digital e internacional.

Community Manager

Raymundo Casanova

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Fanático e investigador de todo tipo de productos tecnólogicos, egresado del Centro Universitario Hispano Mexicano. Community Manager en Google durante los años 2013 al 2018. En Google México fungió como asistente de cobertura en diversos eventos: YouTube Brandcast México, YouTube Screening Sessions, Google Partners Academy y Sesiones en vivo para YouTube Music (realizando guiones para entrevistas).undo Casanova

Estratega de marcas

Eve
Faure

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Especialista en gestión estratégica de marcas, creatividad y marketing con Maestría en Comunicación para la Alta Dirección. Cuenta con más de 20 años de experiencia nacional e internacional en las áreas de comunicación, marketing, relaciones públicas y branding. Desde 2008 es catedrática en Universidad La Salle.

Directora y productora

Gabylu
Laura

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Directora y realizadora con estudios de cine en Cuba y Praga. Su ópera prima American Curious (2018) se estrenó en México y en festivales en E.U.A. Ha realizado publicidad en México, España y Estados Unidos. En 2015 ganó el único Grand Prix en Cannes Lions que México ha recibido en la historia con Intimate Words para P&G. Ha realizado comerciales para Unilever, Procter and Gamble y Kellogg’s. Como realizadora documental ha trabajado para Naciones Unidas y la UNAM. Actualmente está en etapa de edición de un documental sobre sabidurías ancestrales filmado en Bhután, India, Perú y Tíbet. Desarrolla su segundo largo El Monstruo del Olvido sobre el abuso sexual infantil en México; silencio, evasión y olvido.

Director

Ángel
Flores

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Director. Su documental “El rito del Balché” fue adquirido y proyectado por el British Museum de Londres. Ha recibido 7 premios MTV, incluyendo el “People’s Choice Award” y ha realizado 140+ videoclips para artistas como Café Tacvba, Caifanes, Alejandro Sanz, El Tri, Calle 13, Molotov, Belanova, Carlos Santana, David Bisbal, Lila Downs, Mijares, y Gloria Trevi, entre otros muchos. Conceptualizó, documentó y produjo, para el Círculo Creativo de México, la serie de charlas “Aquí en corto”, con la participación de Diego Luna, Carlos Reygadas, Lynn Fainchtein, Eugenio Caballero, Jis y Trino y otros. Ha dado cursos, talleres, diplomados, simposios e impartido conferencias en la UNAM, CCC, ENAC, AMCI, Universidad Iberoamericana, Universidad Anáhuac, Universidad del Valle de México, Tecnológico De Monterrey, La Salle, Universidad del Centro del Bajío, el Instituto Irapuato y CIBEF..

Plataforma de proyectos fotográficos

Migrar
Photo

Migrar Photo
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Migrar Photo es un proyecto colectivo chileno que articula la visión de 10 fotógrafos de formación didacta y autodidacta, quienes bajo la línea del fotoperiodismo consideran a la fotografía como una herramienta de potencial comunicativo, documento histórico, de denuncia y trascendencia tanto de relatos personales como de colectividades, acordes a la contingencia. www.migrarphoto.cl

Fotógrafo

Sebastian Kunold Bello

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Fotógrafo. Licenciado en Educación Artística por la Universidad Veracruzana, estudió fotografía con maestros como Andrés Garay, Saúl Serrano y Charles Harbutt, entre otros. Ha trabajado para instituciones como el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de Televisa, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Veracruzana, y el Instituto Veracruzano de la Cultura, entre otros. Su trabajo ha sido publicado en libros, revistas y medios como Cuartoscuro, Excélsior, México Desconocido, Letras Libres, SDP Noticias, La Jornada, El Universal, P.M. Biografie, etc. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en distintos estados de la república y sus fotografías han sido seleccionadas y premiadas en concursos nacionales. www.fotografiakunold.com

Cineasta

Ricardo Benet

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Egresado y maestro del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), realizó la Maestría en Historia del Arte en Florencia, Italia. Su ópera prima “Noticias lejanas” se estrenó en el 2005 en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y posteriormente en más de 60 festivales, obteniendo 24 premios entre ellos Mejor Director Iberoamericano Málaga 2007. Su segundo largometraje “Nómadas” se exhibió en 2010 en la octava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. Director del Departamento de Cinematografía de la Universidad Veracruzana y maestro, asesor y jurado de varias escuelas y festivales de cine en México.

Productor, director y guionista

Mario Barro

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Licenciado en Comunicación Audiovisual y doctorando del Programa Técnicas y procesos de la creación de imágenes por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2013 imparte talleres de cine en la UNAM y es profesor de Gestión Cultural en el Colegio de Filosofía de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Coordinador de actividades cinematográficas de la Embajada de España en México (2011–2013) y coordinador del Centro Casa Buñuel en México (2013–2014). Realizador para la Universidad Complutense de Madrid. Ha producido de manera independiente varios cortometrajes.

Directivo, politólogo y mercadólogo

Eduardo Jácome

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Estudió Ciencias Políticas (UAM), con especialidades en Mercadotecnia Cultural (Universidad Claustro de Sor Juana) y Estrategias Directivas y de Negocios (Universidad Anáhuac). Beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes con dos proyectos sobre gestión y promoción cultural. De 2013 a 2020 ha coordinado la producción de más de 50 cortometrajes realizados en el Estado de Veracruz. Desde 2015 es Director de Planeación y Desarrollo del CIBEF, Boca del Río, Veracruz. Actualmente desarrolla proyectos de difusión cinematográfica en conjunto con la Filmoteca de la UNAM, Cineteca Nacional y colabora con diversos colectivos independientes que fomentan la cultura visual en México y Latinoamérica.

Gestor

Cesar Segura

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Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Veracruzana. Cursó el Diplomado en Realización Cinematográfica (CCC - UV); los diplomados en Cine Documental, Guión y Fotografía (CCC/CEVART), entre otros orientados a las artes visuales y la literatura. Con formación académica en Acercamiento al Patrimonio Cultural, Coleccionismo y Curaduría en la Historia del Arte. Fue Director del Recinto Sede Ex Convento Betlehemita (2011-2012), desde 2008 ha sido responsable de la cátedra de “Lenguaje cinematográfico”, “Taller de apreciación cinematográfica” y “Arte Mexicano” en la Universidad Cristóbal Colón. En el Centro Veracruzano de las Artes coordinó el programa de actualización en cine (CCC). Siendo director de El Ágora de la Ciudad, Xalapa, organizó las Muestras de cine y Foro de la Cineteca Nacional, y la Muestra de cine (UNAM).

Investigador

Miguel Errazu

Miguel-Errazu
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Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, especializado en teoría fílmica y prácticas audiovisuales contemporáneas. Ha sido profesor asociado en la Universidad Complutense de Madrid (España) y ha realizado estancias de investigación en la Oxford Brookes University (Reino Unido), la Universidad Autónoma Metropolitana (México) y en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde fue investigador posdoctoral en el marco del Programa de Becas Posdoctorales de la UNAM (2017-2019). Actualmente es Investigador Nacional del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACyT, México). https://uam-mx.academia.edu/MiguelErrazu

Fotógrafa

Dolores Medel

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Su trabajo ha sido publicado en diversos medios locales e internacionales. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su Programa Jóvenes Creadores-Artes Visuales - Fotografía, (2012 y 2014). Beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Veracruz (2013). Su trabajo fotográfico ha sido seleccionado en la exhibición colectiva Develar y Detonar, fotografía en México 2015 donde se hace una revisión de la producción fotográfica en la actualidad y se abre la posibilidad de una nueva mirada sobre la fotografía mexicana. http://www.doloresmedel.com/

Productor y compositor musical

Andrés Sánchez

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Estudió la carrera de Música y composición en el Centro de Investigación y Estudios de Música (CIEM). Miembro fundador de la agrupación Titán con quienes lanzó álbumes como “Karate Mix” (1995). Actualmente es músico de la banda “ZOÉ” y trabaja bajo el sello Hamaca Music, enfocada en producción de música para cine. Entre su trabajo podemos encontrar producción y musicalización para cine, teatro, danza, radio y televisión como: “La Abolición de la Propiedad” de Jesús Magaña (2011), “Un Mundo Secreto” de Gabriel Mariño (2011), “Azul Intangible” de Eréndida Valle (2011), “Del Campo A Tu Boca”, de Luciana Kaplan y Diego Delgado (2010), entre muchos más.

Fotógrafo

Fernando Montiel Klint

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Su obra forma parte de colecciones en China, Chile, España, México y Francia. Cuenta con exposiciones individuales como; “Actos de fe” en la Galería Fernando Pradilla, (Madrid, 2011); “No Escape”, en San Antonio Museum of Art (2010), y “Nirvana”, en la Fototeca Nacional, (México 2007). Además de otras exposiciones colectivas como: “Bozar” en el Palacio de Bellas Artes (Bélgica) y Museo de la Patagonia (Argentina). Algunas de sus fotografías han sido publicadas en las revistas digitales: Images, Eyemazing, ID magazine y Art Nexus, entre otras. Ha recibido las Beca Jóvenes Creadores (2005), y Coinversión del FONCA en (2006). http://www.fernandomontielklint.com/

Músico y compositor musical

Dan Zlotnik

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Estudió la carrera de Música y composición en el Centro de Investigación y Estudios de Música (CIEM). Miembro fundador de la agrupación Titán con quienes lanzó álbumes como “Karate Mix” (1995). Actualmente es músico de la banda “ZOÉ” y trabaja bajo el sello Hamaca Music, enfocada en producción de música para cine. Entre su trabajo podemos encontrar producción y musicalización para cine, teatro, danza, radio y televisión como: “La Abolición de la Propiedad” de Jesús Magaña (2011), “Un Mundo Secreto” de Gabriel Mariño (2011), “Azul Intangible” de Eréndida Valle (2011), “Del Campo A Tu Boca”, de Luciana Kaplan y Diego Delgado (2010), entre muchos más.

Músico y compositor de películas y series

Gus Reyes

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Su obra forma parte de colecciones en China, Chile, España, México y Francia. Cuenta con exposiciones individuales como; “Actos de fe” en la Galería Fernando Pradilla, (Madrid, 2011); “No Escape”, en San Antonio Museum of Art (2010), y “Nirvana”, en la Fototeca Nacional, (México 2007). Además de otras exposiciones colectivas como: “Bozar” en el Palacio de Bellas Artes (Bélgica) y Museo de la Patagonia (Argentina). Algunas de sus fotografías han sido publicadas en las revistas digitales: Images, Eyemazing, ID magazine y Art Nexus, entre otras. Ha recibido las Beca Jóvenes Creadores (2005), y Coinversión del FONCA en (2006). http://www.fernandomontielklint.com/

Fotógrafo y Diseñador Industrial

Gernando Montiel Klint

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Su obra forma parte de colecciones en: Japón, China, Dinamarca, Estados Unidos, Brasil, Hungría, España, Canadá y México. Ha publicado en los libros: “Mapas Abiertos”, fotografía latinoamericana 1991-2002 (Lunwerg) y “Conversaciones con fotógrafos mexicanos” (Gustavo Gili), entre otros. Recibió el Premio de Adquisición de la XIII y XI Bienal de Fotografía (México) y la Medalla de Plata Bellas Artes México (2008), además de otros reconocimientos. Gerardo es miembro del Sistema Nacional de Creadores Fonca (2003 y 2010), y actualmente co-dirige Klint & Photo, casa productora y estudio fotográfico especializado en publicidad, moda y retrato. http://www.gerardomontielklint.com/

Investigador artístico y cineasta

Daniel Ulacia

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En su trabajo aborda las relaciones entre lugar y memoria a través de procesos de cine documental, trabajo participativo y educación artística. Ha dirigido Paradero Norte (2012), -Mejor Cortometraje Documental, X Festival de Cine de Morelia- y NÜ (2015). Actualmente co-dirige con Ginan Seidl su primer largometraje, Moretones. Desde el 2015 coordina distintos talleres de cine participativo con grupos de niñxs y jóvenes. Su trabajo se ha exhibido en la Semana de la Crítica, el Festival de Cine de Morelia, el Festival Internacional de cine Documental DOCSDF, Cinema Planeta y el Festival Internacional de Cortometrajes de Hamburgo, entre otros y ha participado en distintas residencias y estancias nacionales e internacionales.

Animador

Carlos Fernando Gamboa Verduzco

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Maestro en Comunicación Visual en el Posgrado de Artes y Diseño; estudió Artes Visuales en la ENAP, UNAM (2002-2006). Miembro del Seminario de Medios Múltiples 2, becario de Jóvenes Creadores en 2006 y Fundador del colectivo de animación Viumasters en 2009. Desde 2011 se desempeña como técnico multimedia en la compañía de teatro Lagartijas tiradas al sol y docente en SAE Institute México desde 2014.

Animador y Artista Digital

Carlos Isaac Maldonado

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Animador y Artista Digital. Emprendedor de vocación. Docente y académico investigador de corazón. Egresado por el Tecnológico de Monterrey, Ciudad de México y actual doctorante y profesor investigador en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha fundado diversas empresas relativas a las industrias creativas y la cinematografía. Ha representado al Gremio de Animación Mexicana. Como profesor ha impartido cátedra en sus almae matres y en otras universidades mexicanas. En su investigación académica ha podido presentar su trabajo en París, Túnez y México. Ha participado en numerosos proyectos de animación algunos de los cuales le han traído reconocimiento en eventos de alta categoría como los Arieles, el Festival Internacional de Cine de Morelia o el Festival de Cannes, entre otros.

Músico y compositor

Pascual Reyes

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Músico y compositor. Líder y fundador del grupo San Pascualito Rey, compositor de música para Cine y Televisión. Ha trabajado con Carlos Bolado (Nominado al Oscar), Jayro Bustamante, Beto Gómez, Mariano Carranco, Perla Martinez, Jorge Michel Grau, Rubén Ímaz, entre otros, componiendo música original para largometrajes de ficción y documentales. Nominado a mejor música original para Los Premios Platino de Iberoamérica (2016), nominado por la Academia del Grammy Latino por mejor canción Alternativa “Salgamos de Aquí” (2011). Con San Pascualito Rey, grupo nominado al Grammy Latino por mejor Álbum de Rock “VALIENTE” (2012), ha tocado 8 veces en el Vive Latino así como en la mayoría de los festivales de Música en México, también en el Latin Alternative Music Conference Nueva York (EUA), Alta Voz en Medellín, Contracorriente en Bogotá, Festival Viva América en Madrid, España.

Artista generalista

Rafael Pagaza

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Se ha dedicado al fomento y enseñanza del arte digital en los jóvenes así como a promover la animación como una industria rentable y satisfactoria ante la sociedad. Fundó el proyecto Clases de Arte Digital Online (CADO) donde es docente de dibujo, diseño de personajes y animación y brinda asesorías gratuitas a jóvenes y padres interesados en el mundo de la animación. Ganador del primer lugar nacional del 3º concurso de cortometraje infantil y juvenil de la SEV y acreedor al sexto diploma del Premio Internacional Paz y Cooperación (2014). Ha sido invitado a impartir conferencias en escuelas, universidades y festivales para promover la animación y el arte digital en la juventud.

Ilustradora y artista digital

Ami Guillén

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Su trabajo es seguido por más de 42K seguidores en redes sociales, donde se dedica a la ilustración independiente, al diseño de personajes y al fanart. Ha trabajado en A.I. Animation Studios como Storyboard artist y revisionist, Clean-up supervisor y Animation Supervisor en la serie Villanos, producida para Cartoon Network Latinoamérica. Ha sido invitada a festivales y congresos universitarios para hablar de su trabajo como artista digital.

Realizadora y Maestra en Producción y Enseñanza de Artes Visuales

Adriana Otero Puerto

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En 2018 gana el Concurso Nacional de Cortometrajes por Regiones del IMCINE y en 2019 estrena su ópera prima “¿Qué les pasó a las abejas?” que produce y co-dirige. Ganador en el Festival MAFICI y el Festival Pantalla de Cristal 2020, así como Mención honorífica por el jurado del Premio José Rovirosa. Ese mismo año estrena su cortometraje “Boca de Culebra”, ganador a Mejor cortometraje documental mexicano en la edición 16 del Ficmonterrey y a mejor dirección por el Festival Black Canvas 2020. Actualmente es directora en la compañía de producción y distribución ABEJAS CINE.

Productora cubana

Maria Carla del Rio Betancourt

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Maria Carla del Rio Betancourt Productora cubana radicada en La Habana. Graduada de producción en la EICTV (2014), es miembro del grupo de productores internacionales EAVE. Desde 2017 es Directora Ejecutiva y de Nuevas Miradas EICTV, el único laboratorio internacional en Cuba para filmes en desarrollo. En 2018 recibió el premio de Mejor Productora que otorga la Muestra Joven del Instituto de Cine de Cuba por el largometraje La música de las esferas (Biarritz Latin- America FF, 2018). Participó en Berlinale Talents (2015, 2017) y Talents Guadalajara (2015). En 2015 fue una de las productoras emergentes de Latinoamérica invitada por el CNC de Francia para participar en la 8ª edición del Producer's Network del festival de Cannes. En 2015 es seleccionada para ser parte del Programa Emerging Leaders of Latin-America en Concordia University, Montreal, Canadá. Trabaja como productora independiente enfocada en cine de autor de talentos emergentes.

Productor cinematográfico y audiovisual

Eduardo Vasconcelos

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Productor cinematográfico y audiovisual. Egresado de Comunicación Social (UAM-X) y de la especialidad de Producción Cinematográfica y Audiovisual (CCC). Su cortometraje Serendipia (2016) fue becado para el master de Edición Cinematográfica en la Escuela de Artes Visuales Lens (Madrid, España). Se ha formado en los talleres “Obtención de Recursos Financieros y Producción Ejecutiva para el Cine y las Artes” AMAPCIA; “Cine Libre” por Carlos Reygadas en el Centro de las Artes de San Agustín; realización documental “Más Allá de los Márgenes” por Lech Kowalski y Odile Allard; “Realización de Carpetas de Producción” por Tita Lombardo; “Distribución Cinematográfica” por Claudia Rivera, entre otros. Ha participado en el “Seminario de Experiencia para Productores” del Instituto Goethe. Fundador de Diavlo Films (2016), productora independiente de contenidos para cine, tv y medios digitales en coproducciones México EUA, China y Portugal.

Director de Arte y Diseñador de Producción

Tomás Owen

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Se formó profesionalmente en la arquitectura y durante un par de décadas se dedicó a diseñar y construir, al mismo tiempo que hacía cerámica, tejido, actuación y escenografía para teatro. Por más de 25 años ha participado en el cine como otra extensión de su que hacer en el Arte. Ha llevado la dirección de arte y el diseño de producción de comerciales para televisión, cortos y largometrajes tanto en México como Estados Unidos, incluyendo Hambre, Sobrenatural, The Mask of Zorro, The Legend of Zorro, Under Suspicion, y Crazy in Alabama, entre otros. En su interés por compartir sus conocimientos ha dado pláticas, clases y diplomados en diferentes foros y escuelas de cine de la república. También ha sido jurado en diferentes festivales de cine.

Directora

Analeine Cal y Mayor

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Se graduó del Centro de Capacitación Cinematográfica y ha recibido múltiples becas como la residencia de artistas UNESCO Aschberg en Austria para realizar un proyecto audiovisual, en Nueva Delhi, Global Arts Village y FONCA 2011 residencia en Berlín. Buscando profundizar más la técnica de dirección de actores se va a Los Ángeles para estudiar con Judith Weston. The Boy Who Smells Like Fish es su ópera prima y cuenta con Zöe Kravitz (X Men), Carrie Ann Moss (Matrix), Douglas Smith (HBO Big Love), Ariadna Gil (El Laberinto del Fauno) y Gonzalo Vega (Nosotros los Nobles) y tuvo su premier abriendo el Miami International Film Festival y Competencia Oficial en Festival Internacional de Guadalajara 2013.Su segundo largometraje La Voz de Un Sueño se estrenó comercialmente.

Fotógrafa independiente

Victoria Razo

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Fotógrafa independiente. Su visión se enfoca en temas de género y Derechos Humanos. Actualmente trabaja como fotoperiodista colaborando con la Agencia France Presse y Cuartoscuro. Sus fotografías han sido publicadas en medios internacionales como The Washington Post, Al Jazeera, The Guardian, The New York Times, El País, entre otros. Ha sido premiada con el 2º lugar en la categoría retrato del POY LATAM y merecedora del 1º lugar en el Premio de Periodismo de Investigación CEAPP en los años 2020 y 2018. Galardonada con el Primer lugar en el Premio Gabriel García Márquez en la categoría imagen con el proyecto colectivo "Buscadores en un país de desaparecidos”, coordinado por Periodistas de a Pie en el año 2017, y seleccionada en el top 100 de las mejores fotografías del año 2018 según la revista TIME.

www.victoriarazo.com

Fotógrafo independiente

Félix Márquez

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Colabora para agencias, periódicos y medios internacionales. Cofundador del colectivo Trasluz Photo y productor del Festival de Fotografía Periodística y Documental "Mirar Distinto". Especializado en la cobertura de la guerra contra el narcotráfico en México, migración, derechos humanos, libertad de expresión e infancia en Latinoamérica. Nominado al programa 6x6 de World Press Photo y ganador del 3º lugar del Premio Estatal de Periodismo en 2020. En 2019, Premio Breach-Valdéz por el trabajo colectivo "El país de las 2,000 fosas" y Premio Iberoamericano Gabriel García Márquez (cat. cobertura), igual que en 2017 por el trabajo colectivo "Buscadores en un país de desaparecidos" (cat. imagen). En 2017 3º lugar (cat. multimedia) del POY Latam. Mención honorífica en el Premio Nacional de Periodismo. Autor del libro "Testigo de la Violencia, memoria gráfica del Veracruz contemporáneo" (Juan Pablos, 2018).

Cinefotógrafo

Juan Diego Bautista

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Estudios en Artes Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia y la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Experiencia en la pre, producción y entrega de videos corporativos, institucionales y promocionales para RR.SS. y Agencias Digitales como Element, Grupo ECO, Ache, entre otras. Especializado en fotografía y manejo de equipo de filmación. Coordinó por 2 años la Galería de Arte Lumiere Reforma y organizó el Foro de Cine de la Feria del Libro del Zócalo 2007, entre otros. Impartió el taller Guión Documental para el Laboratorio de Antropología Visual (UAM-I) y participó en el Conversatorio de Análisis Cinematográfico en la Facultad de Artes y Diseño (UNAM). Para cine documental fue camarógrafo de México en el espejo del cine; editor de José Cruz, a diez metros del infierno; dirigió el cortometraje Daniela, y actualmente se encuentra en la postproducción de su 1º largometraje documental en coautoría Casi Sin Querer.

Postproductora y Colorista

Sol Flores

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Postproductora y Colorista. Egresada de la carrera de Comunicación Audiovisual en UCSJ. Ha dirigido su quehacer profesional y laboral sobre todo al proceso de manipulación del color, flujos de trabajo e intermedia digital. Desde 2011 ha trabajado en proyectos para cine, spots publicitarios y teatro. Colaboró con Óxido Films en proyectos de cine y documental como “ROMA” de Alfonso Cuarón, ”La Boda de Valentina” de Marcopolo Constandse, “El Refugio de los Insomnes” de Joseduardo Giordano, Sergio Goyri Jr., “Cómo Cortar a tu Patán” de Gabriela Tagliavini entre otras. También ha trabajado en spots publicitarios de marcas como Bonafont, Mc Donalds, Tequila Tradicional, Cerveza Sol, Palacio de Hierro, etc. y en documentales como “Brasil vs Brasil” de Marcos Prado, “La Ruta del Opio” para televisión cerrada. Es socia fundadora de Yama Studio, productora especializada en arte, cultura y deportes de aventura.

Guionista

Abel Arcos

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Estudios en Artes Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia y la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Experiencia en la pre, producción y entrega de videos corporativos, institucionales y promocionales para RR.SS. y Agencias Digitales como Element, Grupo ECO, Ache, entre otras. Especializado en fotografía y manejo de equipo de filmación. Coordinó por 2 años la Galería de Arte Lumiere Reforma y organizó el Foro de Cine de la Feria del Libro del Zócalo 2007, entre otros. Impartió el taller Guión Documental para el Laboratorio de Antropología Visual (UAM-I) y participó en el Conversatorio de Análisis Cinematográfico en la Facultad de Artes y Diseño (UNAM). Para cine documental fue camarógrafo de México en el espejo del cine; editor de José Cruz, a diez metros del infierno; dirigió el cortometraje Daniela, y actualmente se encuentra en la postproducción de su 1º largometraje documental en coautoría Casi Sin Querer.

Productora

Lila Falcón G.

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Postproductora y Colorista. Egresada de la carrera de Comunicación Audiovisual en UCSJ. Ha dirigido su quehacer profesional y laboral sobre todo al proceso de manipulación del color, flujos de trabajo e intermedia digital. Desde 2011 ha trabajado en proyectos para cine, spots publicitarios y teatro. Colaboró con Óxido Films en proyectos de cine y documental como “ROMA” de Alfonso Cuarón, ”La Boda de Valentina” de Marcopolo Constandse, “El Refugio de los Insomnes” de Joseduardo Giordano, Sergio Goyri Jr., “Cómo Cortar a tu Patán” de Gabriela Tagliavini entre otras. También ha trabajado en spots publicitarios de marcas como Bonafont, Mc Donalds, Tequila Tradicional, Cerveza Sol, Palacio de Hierro, etc. y en documentales como “Brasil vs Brasil” de Marcos Prado, “La Ruta del Opio” para televisión cerrada. Es socia fundadora de Yama Studio, productora especializada en arte, cultura y deportes de aventura.

Artista plástico y Diseñador de Producción

Edgar Figueroa

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Artista plástico y Diseñador de Producción. Egresado del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Creativo en procesos y desarrollos de proyectos visuales y audiovisuales de Animación, Diseño, Ilustración, Arte plástico y Digital, Gestión cultural y Diseño de producción. Director de Arte, Productor Escenográfico y Diseñador de Producción de los cortometrajes: “Debajo del Árbol”, “Puebla 1862 Cubierta de Gloria”, “A-Zuly Buenas Noches” y “Elena y las sombras” parte del 14° Concurso nacional de proyectos de cortometraje IMCINE (Animación) y premio a mejor cortometraje en línea del 14° Festival Internacional de Cine de Morelia. Mediante Binocular Studio ha trabajado en nuevas aplicaciones para galerías y museos. Es parte del dúo audiovisual “Horses” que integra elementos de composición generativa, improvisación musical con código y cinema en vivo. Actualmente trabaja en proyectos digitales y artísticos experimentando la aportación visual y plástica con técnicas digitales para conceptualizar nuevos discursos visuales.

Compositor y Matemático

Luis Leñero

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Estudió Matemáticas Puras en la UNAM. Es compositor autodidacta dedicado a la composición por encargo desde hace más de 30 años. Ha trabajado en cine, televisión, radio, publicidad, espectáculos y producciones musicales. Paralelamente se dedica a la enseñanza de música, diseño sonoro y recursos pedagógicos en todos los grados de educación primaria, secundaria y bachillerato mediante Gamificación. Ha dado cursos en la Universidad Veracruzana y en instituciones de investigación sobre gamificación educativa, colaborando con varias escuelas de Xalapa que aplican los métodos desarrollados por el instituto del Juego (LUDOLAB) . Ha capacitado a maestros y profesores de la Benemérita Normal Veracruzana.

Productora

Elisa Fernanda Pirir

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Artista plástico y Diseñador de Producción. Egresado del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Creativo en procesos y desarrollos de proyectos visuales y audiovisuales de Animación, Diseño, Ilustración, Arte plástico y Digital, Gestión cultural y Diseño de producción. Director de Arte, Productor Escenográfico y Diseñador de Producción de los cortometrajes: “Debajo del Árbol”, “Puebla 1862 Cubierta de Gloria”, “A-Zuly Buenas Noches” y “Elena y las sombras” parte del 14° Concurso nacional de proyectos de cortometraje IMCINE (Animación) y premio a mejor cortometraje en línea del 14° Festival Internacional de Cine de Morelia. Mediante Binocular Studio ha trabajado en nuevas aplicaciones para galerías y museos. Es parte del dúo audiovisual “Horses” que integra elementos de composición generativa, improvisación musical con código y cinema en vivo. Actualmente trabaja en proyectos digitales y artísticos experimentando la aportación visual y plástica con técnicas digitales para conceptualizar nuevos discursos visuales.

Productor, distribuidor e influencer

Reinel García Pérez

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Estudió Matemáticas Puras en la UNAM. Es compositor autodidacta dedicado a la composición por encargo desde hace más de 30 años. Ha trabajado en cine, televisión, radio, publicidad, espectáculos y producciones musicales. Paralelamente se dedica a la enseñanza de música, diseño sonoro y recursos pedagógicos en todos los grados de educación primaria, secundaria y bachillerato mediante Gamificación. Ha dado cursos en la Universidad Veracruzana y en instituciones de investigación sobre gamificación educativa, colaborando con varias escuelas de Xalapa que aplican los métodos desarrollados por el instituto del Juego (LUDOLAB) . Ha capacitado a maestros y profesores de la Benemérita Normal Veracruzana.

Curador, programador y distribuidor

Alan McLane

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Artista plástico y Diseñador de Producción. Egresado del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Creativo en procesos y desarrollos de proyectos visuales y audiovisuales de Animación, Diseño, Ilustración, Arte plástico y Digital, Gestión cultural y Diseño de producción. Director de Arte, Productor Escenográfico y Diseñador de Producción de los cortometrajes: “Debajo del Árbol”, “Puebla 1862 Cubierta de Gloria”, “A-Zuly Buenas Noches” y “Elena y las sombras” parte del 14° Concurso nacional de proyectos de cortometraje IMCINE (Animación) y premio a mejor cortometraje en línea del 14° Festival Internacional de Cine de Morelia. Mediante Binocular Studio ha trabajado en nuevas aplicaciones para galerías y museos. Es parte del dúo audiovisual “Horses” que integra elementos de composición generativa, improvisación musical con código y cinema en vivo. Actualmente trabaja en proyectos digitales y artísticos experimentando la aportación visual y plástica con técnicas digitales para conceptualizar nuevos discursos visuales.

Productora y comunicadora social

Paola Andrea Pérez Nieto

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Estudió Matemáticas Puras en la UNAM. Es compositor autodidacta dedicado a la composición por encargo desde hace más de 30 años. Ha trabajado en cine, televisión, radio, publicidad, espectáculos y producciones musicales. Paralelamente se dedica a la enseñanza de música, diseño sonoro y recursos pedagógicos en todos los grados de educación primaria, secundaria y bachillerato mediante Gamificación. Ha dado cursos en la Universidad Veracruzana y en instituciones de investigación sobre gamificación educativa, colaborando con varias escuelas de Xalapa que aplican los métodos desarrollados por el instituto del Juego (LUDOLAB) . Ha capacitado a maestros y profesores de la Benemérita Normal Veracruzana.

Fotógrafo y artista visual

Manuel Manero

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Nacido en Lima, Perú y naturalizado mexicano. Dirigió en la CDMX Spectrum foto (2004-2010). Ha trabajado en proyectos artísticos y comerciales, y realizado foto fija para cine y tv. Colaboró con las agencias J.Walter Thompson México, Terán/TBWA, Ogilvy & Mather, LOWE y BBDO. Fotógrafo de alimentos y fotografía comercial gastronómica para restaurantes. Colaborador con casas productoras en diseño de carteles, haciendo Making of para documentales y comerciales de tv. Ha expuesto individual y colectivamente en la Galería Aguafuerte (CDMX, 2020), Librería Anónima de Huesca, y Museo itinerante EnLAtamus, (España, 2018), La Ceiba Gráfica (Coatepec. 2016), en la Galería Machado (CDMX, 2016). Seleccionado en la Tercera Bienal de Arte de Veracruz (2016). Docente en la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac Xalapa y en CIBEF.

Guionista, director y productor de cine

Xavi Sala

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Sus nueve cortometrajes han participado en más de trescientos festivales de todo el mundo, han obtenido más de ochenta premios y reconocimiento internacional. Su cortometraje Hiyab fue nominado a los Premios Goya. Tiene amplia experiencia docente como profesor de guión en Latinoamérica, España y África. Xquipi’ Guie’dani (El ombligo de Guie’dani) es su primer largometraje como director. Ha sido seleccionado en más de treinta festivales y ha obtenido hasta la fecha nueve premios, entre ellos, Mención Especial a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Premio Radio Exterior de España en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Productora

Ingrid Stalling

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Nacido en Lima, Perú y naturalizado mexicano. Dirigió en la CDMX Spectrum foto (2004-2010). Ha trabajado en proyectos artísticos y comerciales, y realizado foto fija para cine y tv. Colaboró con las agencias J.Walter Thompson México, Terán/TBWA, Ogilvy & Mather, LOWE y BBDO. Fotógrafo de alimentos y fotografía comercial gastronómica para restaurantes. Colaborador con casas productoras en diseño de carteles, haciendo Making of para documentales y comerciales de tv. Ha expuesto individual y colectivamente en la Galería Aguafuerte (CDMX, 2020), Librería Anónima de Huesca, y Museo itinerante EnLAtamus, (España, 2018), La Ceiba Gráfica (Coatepec. 2016), en la Galería Machado (CDMX, 2016). Seleccionado en la Tercera Bienal de Arte de Veracruz (2016). Docente en la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac Xalapa y en CIBEF.

Productora

Viana Gonzáles

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Sus nueve cortometrajes han participado en más de trescientos festivales de todo el mundo, han obtenido más de ochenta premios y reconocimiento internacional. Su cortometraje Hiyab fue nominado a los Premios Goya. Tiene amplia experiencia docente como profesor de guión en Latinoamérica, España y África. Xquipi’ Guie’dani (El ombligo de Guie’dani) es su primer largometraje como director. Ha sido seleccionado en más de treinta festivales y ha obtenido hasta la fecha nueve premios, entre ellos, Mención Especial a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Premio Radio Exterior de España en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Realizadora, productora y guionista

Olivia Portillo Rangel

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Estudió la carrera de Música y composición en el Centro de Investigación y Estudios de Música (CIEM). Miembro fundador de la agrupación Titán con quienes lanzó álbumes como “Karate Mix” (1995). Actualmente es músico de la banda “ZOÉ” y trabaja bajo el sello Hamaca Music, enfocada en producción de música para cine. Entre su trabajo podemos encontrar producción y musicalización para cine, teatro, danza, radio y televisión como: “La Abolición de la Propiedad” de Jesús Magaña (2011), “Un Mundo Secreto” de Gabriel Mariño (2011), “Azul Intangible” de Eréndida Valle (2011), “Del Campo A Tu Boca”, de Luciana Kaplan y Diego Delgado (2010), entre muchos más.

Productora

Karla Bukantz

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Su obra forma parte de colecciones en China, Chile, España, México y Francia. Cuenta con exposiciones individuales como; “Actos de fe” en la Galería Fernando Pradilla, (Madrid, 2011); “No Escape”, en San Antonio Museum of Art (2010), y “Nirvana”, en la Fototeca Nacional, (México 2007). Además de otras exposiciones colectivas como: “Bozar” en el Palacio de Bellas Artes (Bélgica) y Museo de la Patagonia (Argentina). Algunas de sus fotografías han sido publicadas en las revistas digitales: Images, Eyemazing, ID magazine y Art Nexus, entre otras. Ha recibido las Beca Jóvenes Creadores (2005), y Coinversión del FONCA en (2006). http://www.fernandomontielklint.com/

Historiadora especializada en género y arte

Silvia Marcial

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Nacido en Lima, Perú y naturalizado mexicano. Dirigió en la CDMX Spectrum foto (2004-2010). Ha trabajado en proyectos artísticos y comerciales, y realizado foto fija para cine y tv. Colaboró con las agencias J.Walter Thompson México, Terán/TBWA, Ogilvy & Mather, LOWE y BBDO. Fotógrafo de alimentos y fotografía comercial gastronómica para restaurantes. Colaborador con casas productoras en diseño de carteles, haciendo Making of para documentales y comerciales de tv. Ha expuesto individual y colectivamente en la Galería Aguafuerte (CDMX, 2020), Librería Anónima de Huesca, y Museo itinerante EnLAtamus, (España, 2018), La Ceiba Gráfica (Coatepec. 2016), en la Galería Machado (CDMX, 2016). Seleccionado en la Tercera Bienal de Arte de Veracruz (2016). Docente en la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac Xalapa y en CIBEF.

Director

Bruno Santamaría

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Sus nueve cortometrajes han participado en más de trescientos festivales de todo el mundo, han obtenido más de ochenta premios y reconocimiento internacional. Su cortometraje Hiyab fue nominado a los Premios Goya. Tiene amplia experiencia docente como profesor de guión en Latinoamérica, España y África. Xquipi’ Guie’dani (El ombligo de Guie’dani) es su primer largometraje como director. Ha sido seleccionado en más de treinta festivales y ha obtenido hasta la fecha nueve premios, entre ellos, Mención Especial a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Premio Radio Exterior de España en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.