Diplomado en Producción Cinematográfica, inicia el sábado 19 de octubre, FORO BOCA.
El Centro Iberoamericano de Estudios de Foto y Cine (CIBEF) se ha concentrado en desarrollar el Diplomado de Producción Cinematográfica:
Descubriendo el Cine en la Teoría y Práctica, un proyecto académico
único y diferente, donde participarán cineastas mexicanos con
trayectoria nacional e internacional que con entusiasmo compartirán sus
conocimientos para reformular el cómo se hace una película en la teoría y
en la práctica desde un enfoque contemporáneo.
El Diplomado de Producción Cinematográfica:
Descubriendo el Cine en la Teoría y Práctica está planeado para
interesados en tener un primera aproximación a la realización
cinematográfica y también para personas que tengan conocimientos previos
y requieran ampliarlos con docentes de primer nivel, además de realizar
prácticas con equipo profesional y participar en la filmación de su
cortometraje. En este nuevo Diplomado nos concentraremos en que los
alumnos conozcan el proceso de realización de manera profunda pero
también realista al enfrentarse a las condiciones de producción del cine
actual y podrán adquirir herramientas para responder a diferentes retos
con los que se encontrarán a lo largo de su carrera.
Así mismo, complementando la formación de los sábados se impartirá
una serie de Master Classes donde participarán cineastas con reconocida
trayectoria internacional. Las sesiones del diplomado se realizarán de forma sabatina en horario de 9 a 14h durante 6 meses.
¡Haz tu propio cortometraje!.
Módulo UNO / El Cine, Pasado y Presente.
En este primer acercamiento al cine se hará un recorrido en su
historia desde los inicios hasta la actualidad formando reflexiones
alrededor del cine contemporáneo internacional y mexicano. ¿Qué se
conserva y qué ha cambiado en estos más de cien años?
1. Introducción a la historia del cine.
2. ¿Quién representa al cine actual?
3. Géneros Cinematográficos.
4. Arte o industria.
5. Documental o Ficción: La Delgada línea.
Módulo DOS / El lenguaje del cine.
Más de 100 años de cine, la constante es encontrar una historia,
cortarla en planos y traducirla a una imagen. Entender que el arte del
cine tiene un lenguaje propio que toma también aspectos de otras artes.
Llevar a la práctica la narrativa con ejercicios prácticos y entender
que independientemente del estilo que se elija las reglas son las mismas
y se mantienen con los años.
1. Los tipos de planos y el porqué de usarlos.
2. Grandes directores que han desafiado el estilo narrativo.
3. ¿Cómo usar los Ejes? Reglas y Excepciones.
Módulo TRES / Todo empieza con un guión.
Comprender que el guión se compone de varios elementos y aprender a
trabajarlos. En dos sesiones los alumnos aprenderán la teoría del guión
cinematográfico y empezarán a aplicar la teoría con un guión original
donde los mejores guiones serán filmados y presentados al final del
diplomado.
1. ¿Por qué es un guión y no es literatura?
2. Elementos del guión.
3. Estructura / Creación de Personajes.
4. Teóricos de guión y sus puntos de vista:
Robert McKee, Sydfield, Lajos Egri y Blake Snyder.
5. Etapas del Guión.
Módulo CUATRO / La Dirección
Entender el rol del director desde la preproducción hasta la
postproducción. Abordar el tema del manejo en el set y el trabajo con
los actores basándose en experiencias propias y de cineastas reconocidos
que han dejado constancias en libros y documentales.
1. Apropiarse del material, el punto de vista.
2. La creación del Guión Técnico.
3. La Puesta en Escena.
4. Dirección de Actores.
5. Ensayos.
6. Trabajo en el set.
Módulo CINCO / La Producción
Cambiar la concepción sobre la producción y el rol del productor
donde únicamente se dedica a financiar proyectos. La producción es
creativa y cada proyecto una nueva aventura.
1. ¿Qué es la producción? Diferentes roles de la producción y etapas.
2. Carpeta de Producción.
3. Producción en el rodaje.
4. ¿Cuándo buscar coproducción?
Módulo SEIS / La Fotografía
Aprender los aspectos técnicos de la dirección de fotografía y los
creativos. Entender que la fotografía funciona en conjunto con varios
otros departamentos.
1. Estilos de Fotografía de cine.
2. El trabajo con el Director.
3. Fotografía Documental / Ficción
4. Fuentes de Inspiración.
5. Diferencias con Foto Fija (La Continuidad, manejar tiempos en set, aporte a la historia).
Módulo SIETE / Sonido directo
Comprender que un buen sonido directo es tan importante como una
buena fotografía. Cambiar la concepción de que todo se puede arreglar en
“la post”. Esta es una sesión práctica en su mayoría ya que aprender a
usar los micrófonos y las grabadoras requiere de poca teoría. Lo clave
es experimentar dónde esté colocado el micrófono para lograr un sonido
óptimo y aprender a trabajar en el set con actores.
1. Diferencia entre inalámbricos y boom. / Grabadoras.
2. Sonido en set.
· Valorar la calidad de mis tomas.
· La importancia del scouting.
(En esta sesión se les entregará una escena y se realizarán
ejercicios prácticos para saber utilizar micrófonos inalámbricos y
boom.)
Módulo OCHO / Dirección de Arte
Entender que el guión es sólo el primer acercamiento a la creación
del mundo del director y cómo aprender a enriquecer esa primera idea con
el trabajo de la dirección de arte.
1. La creación de una atmósfera: ¿realismo o mundo nuevo?
2. Trabajo con la fotografía y demás departamentos.
3. El equipo de Arte.
4. Tips para alcanzar el realismo.
5. Fuentes de Inspiración.
6. Trabajo en set.
Módulo NUEVE / La Edición
Comprender la importancia de la edición y estar conscientes de que puede cambiar radicalmente la película.
1. ¿Qué es la edición? ¿Por qué le llaman el otro director?
2. El estilo de edición y el género de la película.
3. El trabajo con el director y el productor.
Módulo DIEZ / La Música
En dos sesiones se abarcará la teoría y la práctica de la creación
sonora de una película y se entenderá cómo el diseño sonoro y la música
van de la mano y se complementan.
1. El Diseño Sonoro parte del guión.
2. Tipos de sonidos en el cine.
3. El Sonido y la música crean estados de ánimo. Ejemplos en el cine.
4. Música Original y elección de canciones.
Módulo ONCE / Postproducción
Entender las áreas que abarca la postproducción y comprender los diferentes caminos que se pueden elegir.
1. ¿Qué es la post producción?
2. La post producción empieza desde la preproducción.
3. La corrección de color y las opciones.
4. El producto Final.
5. Gestión de recursos para distribución.
Prácticas
Se consideran más de 6 prácticas con equipo profesional repartidas en los módulos de Fotografía, Sonido Directo y Dirección de Arte.
Al finalizar el módulo 10 los guiones seleccionados se empezarán a
trabajar con los diferentes docentes para filmarlos y presentarlos.
Requisitos
· Contar con una cámara digital y laptop para edición
· Carta de motivos, C.U.R.P, currículum vitae y comprobante de domicilio.
· Enviar comprobante de pago de inscripción vía mail (en el caso que
requiera factura favor de indicarlo y enviar los datos
correspondientes).
· Toda la documentación se entrega vía mail a contacto@cibef.com.mx .
Costos
Inscripción: $900
Mensualidad
Público en general: $3,500
Estudiantes con credencial vigente: $2,900 (cualquier universidad o preparatoria)
Estudiante CIBEF $2,500 (Egresados del Seminario de Cine o de cualquier programa de cine y foto de CIBEF).
Incluye: prácticas con equipo profesional, asesorías gratuitas en la
producción, acceso al área de documentación y biblioteca del CIBEF.
* Cupo limitado.
Descuentos
10% en el pago de todas sus mensualidades a 6 o 9 meses sin intereses. (VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS)
20% pago en una sola exhibición de todas las mensualidades*.
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